團紀彥Norihiko Dan ╳ 王銘顯Wang Ming Hsien 不是地標，而是一座能被使用的場館 恆春文化中心 恆春12月少雨，幾乎是一年中最罕降雨的時節。不過2025年底恆春文化中心劇場館啟用時，卻下雨了。雨從滿州沿山紛飛進恆春，把三台山刷得清綠。這景象太難得，前一天才從日本飛來臺灣的日本建築師團紀彥，一下車就跟建築師王銘顯走到廣場。 那是誠品書店恆春限定店的入口，「從這可以看到文化中心民謠館與劇場館的建築弧形，連百年前建造的古城牆，雙館4樓圓窗都一覽無遺，是最佳視角。」他們跨國合作讓臺灣最南有了一座文化中心，最自豪的是「全臺同等規模表演廳中，恆春演藝廳觀眾席離舞台最近。」珍視且友善正是文化中心的核心價值，他們覺得自己辦到了，「超越當初設計想像」。 等了很久　才走到這一步 恆春文化中心由民謠館、劇場館雙併而成，從國際競圖到施工，兩館先後竣工啟用，歷時逾5年。王銘顯記得，他年輕時民謠歌手陳達被發掘，被請到四百多公里遠的台北表演。時間一晃快50年，即使是去年，離恆春最近的表演場館也百公里外。此刻回望，更能發現文化中心雙館的價值。...

冬至前到九如鄉，檸檬盛產期早過了，連薛丞睿公司裡的檸檬，果實也不大，量也不多。他以冷壓榨汁，把整顆鮮果製成可常溫保存的檸檬磚，讓人想喝檸檬汁時，撕開封膜倒進杯裡，加水攪拌即可，不再侷限產期與場地，近年大受歡迎。花了十多年走到這一步，回望品牌「檸檬大叔」發展過程，薛丞睿說，包裝設計很重要，「但絕不是設計得美美的就夠了，它得傳遞一種價值，得注入靈魂才行得通」。 「檸檬大叔」的檸檬磚，標榜百分之百無添加，即開即飲。薛丞睿花了八年才突破無添加且可常溫保存等門檻，但把產品做好，紮穩基本功只是第一步，離市場仍遠。 東西已經站得住　市場還沒走過來 「那時產品研發砸了不少，想說剛創業能省就省。」他記得，那時找朋友幫忙設計，以塑膠袋包裝，產品名稱以臺灣人最愛的諧音梗取名蕾萌醬，為了省錢，以當時還在幼稚園的女兒為範本，畫了一尊瞇著眼睛、比出Ya手勢的大頭娃娃。當年的產品照還在他手機裡，但現在回頭看「覺得很醜」，至於銷量，「現在一個月可賣破萬盒，但首批一萬袋賣了好幾個月，一般般」。 2019年臺灣設計展在屏東縣舉行，縣府與臺灣設計研究院聯手挹注在地產業，薛丞睿提案獲選

「小雨果巧克力」實體店在里港，兩間貨櫃屋擺巷弄裡，空間不大還排滿獎座獎狀，營業日常客滿。創業看似順遂，但蘇一明的焦慮從沒減少過。 他一直記得創業初期為了搶農曆年商機，家人逼著他用半透明夾鏈袋包裝可可瓦片的經歷，他氣到撂話「真要這樣都給你們做，明天開始我去找工作去外面上班」。那次他贏了，可可瓦片改包裝至今，一直是熱銷商品。回想那年，蘇一明說，「理念沒堅持住就會迷茫！」這幾年沒通過他那關的包裝設計很多，沒上架的禮盒包材堆在倉庫至少有5、60萬元，但為了品牌他仍堅持著。 理念站得住　事情才走得遠 蘇一明返鄉16年了，剛開始是為了分擔年邁雙親的務農壓力，後來回應農村轉型才在檳榔樹下種起可可樹，展開創業之路。他在可可園摸索9年後自創品牌，「小雨果」三個字指的是可可樹得在高溫多雨的環境中才能結果。他把自產可可豆經過13道工序加工成為巧克力，創業第2年即獲選為屏東十大伴手禮。 一切似水到渠成，但蘇一明苦笑說，「哪有那麼簡單？光CI（品牌識別系統）第一關Logo（品牌識別標誌）就失敗了4次。」剛開始草創時上網抓圖，不行，後來索性花錢找人設計，還是沒過關。他逼不得

陳右穎返鄉養魚10年了，原以為把魚養大賣給盤商就夠了，沒想到環境形勢變化，一直被逼著轉變–– 5年前開選物店，嚴選在地農漁產品，推廣石斑魚、午仔魚，去年再推魚產加工品。他自豪說，「研發這些產品即以參賽奪獎為目標！」其中，龍骨麵獲選經濟部新味食潮獎，上市至今已連奪三獎，銷量好到讓人覺得不可思議。 不過這都不是最終目的，「好產品好設計可以拉近人我距離！」他最渴望的是藉此引流，拉近市場與漁村的距離。 回望返鄉路，陳右穎有種被浪潮推著走的感覺。家裡三代養魚，他小學五年級開始被教著養九孔，但養殖工作繁瑣，他越長大越想離家遠遠的。後來是因發生食安風暴，手搖飲店慘遭滅頂，才暫時回鄉避風頭。 「那時覺得就好好養魚賣給盤商就好了，怎料到情勢這麼多變化！」面對外銷遭禁等等衝擊，他後來在枋寮開設「三魚直賣所」，以選物店形式嚴選在地特產，搭配石斑、午仔等冷凍水產品，另推在地遊程，希望以食魚、樂魚與慢魚等三魚生活體驗，拉近市場與產地的距離。 賣魚這件事　得換個方式 「三魚體驗做得不錯，但不夠。」陳右穎直言，臺灣食魚教育不夠深，冷凍水產品消費主力都在50歲以上，為了觸及年輕

「漂泊一百多年，總算回家了！」雖然前後籌備近5年，獅子鄉長朱宏恩談起刻正展出的排灣族百年文物特展，仍難掩心頭波濤洶湧。這批文物典藏於瑞典國家世界文化博物館，10月起在獅子鄉文物陳列館展出，「迂迴這麼多年，能回家得感謝太多人，但背後其實是祖靈自己的安排；因為祂們想回來，再一次感受家的呼吸。」這趟不容易，他寄望排灣子弟勇敢承擔，見到百年文物後活出自信，別再看輕自己。 瑞典國家世界文化博物館，位在北歐斯堪的那維亞半島，獅子鄉文物陳列館於島國南隅，兩館近乎地圖上的兩極，相距迢遙。從臺灣飛到瑞典，至少得花20小時橫跨8千多公里，但跟百年前漂流比起來，不算什麼。 穿越時空遙想當年　先民文物因他跨海漂流 「這批文物與日本植物學家中原源治有關。」朱宏恩解釋，他是東京帝大理科大學的植物採集手。日治時期受託來臺進行調查，明治38（西元1905）年起多次來臺，足跡從基隆到時稱「阿猴」的屏東，甚至還上了當時叫「新高山」的玉山。臺灣特有種植物，僅見於恆春半島里龍山的中原氏鬼督郵，即是其採集發現命名。 穿越時空遙想，中原源治當年從北到南採集植物標本，且沿途收集部落文物。瑞典

周末，臺灣原住民族文化園區八角樓特展館外，郭文欽、郭千祿父子趕在展覽上檔前二天懸掛主視覺輸圖。沒動用吊車，直接搭梯在近二樓高的外牆鎖釘，站在地面壓陣的欽哥說，出動吊車不易施工，再者，吊掛慣用帆布打銅釦拉鐵絲固定，時間久了，雨水加灰塵會讓銅釦的出現如淚痕的鏽漬，不好看。等帆布掛上去了，兩人花更多時間在不平整的轉角來回「抾平」，堅持讓看板沒有皺紋，「因為這樣看了才舒服」。 進入館內，開始另個階段的視覺牆貼圖，兩人默契十足在輸出背面三邊貼上2公分布膠，其中一側卻改貼2條1公分的布膠，一問，原來這一側有拼接版，「沿拼接線各黏上一條膠會更牢」。 螺絲取代銅釦拉鐵絲，可避免鏽漬 看不到的完美才是美 這對扛棒界的父子檔，一個有近60年資歷，一個是30幾年老手，兩人加起來上百年的功力，給自己設了一條基準線，「沒有滿分也要90分」。 他倆攀上高牆懸掛帆布，多少名人顯士臉面得露。他倆輕躍牌樓張燈結綵，為活動慶典妝點門面。他倆耐著柴油氣味，深蹲暗室替車體換妝，不論場景怎麼變化，欽哥父子始終是在背後搭橋的人。 凡是經過欽哥父子的手，不管看板、布條、展架、立體雕刻……在看

台語天后「二姐」江蕙復出歌壇舉辦23場《無‧有》演唱會，蘇俊榮每場都到。不過從高雄巨蛋唱到臺北小巨蛋，20多萬歌迷沒人見過他，只看到他舞弄的尪仔陳三、五娘。這齣愛情故事以往在野台至少演半天，但演唱會只在天后追憶老父，款款唱著〈下午的一齣戲〉時，前奏、尾奏演出2、3分鐘，其他時間像舞群背景。即便如此，上天后的台豈容易？從寫本、錄音到錄影……每個細節精準扣合，蘇俊榮說，錄音原本排一天，他一個小時就好了，看起來沒什麼，但那是棚架後40多年的人生。   蘇俊榮是潮州「明興閣掌中劇團」團長，正式從父親蘇明順手中接下劇團36年。但要說經驗，得從娘胎說起，那可能是與生俱來的DNA。 （台語––◎巴結pa-kiat：堅強、不輕易示弱。）　 七分二田地起家 在媽媽肚子裡開始拚   那是還沒影音串流平台的年代，常民娛樂不是歌仔戲就是布袋戲，窮苦人家孩子想翻身，進戲班劇團是捷徑。他爸學了3年4個月的戲，1957年還不到20歲賣掉家裡賴以維生的田地，靠著七分二薄田創了明興閣，沒多久遇上布袋戲歌手林秀玉，兩人結婚拚出一片天。   「我媽懷孕6、7個月時還臺上臺下跑，是看戲

屏東演藝廳舉辦管風琴工作坊5年了，今年開放報名不到10分鐘額滿，最後再加場。工作坊講師朱郁柔形容，「根本秒殺，很誇張！比周杰倫演唱會還搶。」但比起叫座，工作坊幕後更令人動容。她印象很深，每次工作坊要學員勾掛組裝管風琴的牽引裝置，多數人做不來，反倒視障學員最上手。後來知道，「他們所在的世界只能靠摸索，因此才被磨得如此善巧」––那一刻為之撼動，「原來人常被視覺矇蔽，真正要看見，可能得用心眼」。 朱郁柔從小學琴讀音樂班，出社會後當音樂老師，或在婚禮禮堂擔任電子管風琴琴師。近年工作以管風琴推廣教育為主，連碩士論文都以屏東演藝廳管風琴推廣為題。出現如此轉折，是因為一次美麗的誤會。 「有次在演藝廳看到一對父子，我聽爸爸指著牆上的管風琴銅管跟孩子說『這裝置藝術做得很漂亮耶』。」她形容，那瞬間像被撞擊到。其實也不能怪爸爸說得不對，管風琴建造時即跟建築同步，不同音樂廳有不同建築聲學，也因此全世界沒一臺管風琴形貌一致，每臺琴都是獨一無二，說它是裝置藝術也沒錯，也因此讓她更加堅定走在推廣管風琴之路。 號稱王者卻很親民 管風琴是歐洲生活日常 雖有「樂器之王」封號，但管風

潮州布景畫師陳冠良63歲了，他形容自己前半生「茫茫渺渺、坎坎坷坷」；學畫多年找不到出路，轉行想開烤肉店，又因臉皮薄怕被熟人撞見，離鄉背井跑到高雄大林蒲才敢開。這樣怕人窺見的人生，後來卻因明華園戲劇總團被更多人看見。他幫劇團彩繪的布景，不分軟硬，隨劇團演出跑遍全臺、離島，只要看過明華園的戲，肯定看過他的景。無論山林外景或宮廷內殿，可寫實逼真亦可金碧輝煌，景景層次分明。雖然僅是片薄幕，卻把舞臺上的虛幻，襯托的栩栩如生。 陳家是開布袋戲團的，到冠良師傅已是第三代。他小時候，戲團生意不差。他記得很清楚，「國小三四年級前沒序大人的概念，睜開眼看不到爸媽，他們都在外面忙，只有阿公阿嬤」。不過他爸不太想子女接班，因為早年內臺戲環境複雜，出入者不是走路就七淘人。他口才也不好，在唱作都得靠現場口白的年代撐不起場面，只能另謀出路。 老爸代筆交作業 勾出熱情但茫茫然 「認真想起來，應該是國小三年級啟萌。」陳冠良說，那次美術課作業由他爸代筆。雖是半世紀前的事，但他印象深刻，爸爸在畫紙上畫了一段廟宇的燕尾式正脊。那正是布袋戲的標準布景，他不記得老師給幾分，「只記得站在阿爸

一直以為修復歷史建築像特效化妝，不過擦脂抹粉。但那天去了里港郵便局工地，才發現不是那麼回事。工地裡堆了木作樣本，「追掛丈栓継」到「金輪継」……榫接方式不同，用途各異。生石灰在養灰池裡攪合半年，得加麻絨才能塗牆抹壁。因連日豪雨影響工進，現場已夠忙亂，老土水師傅夫妻檔還為了開水龍頭，扯開噪門一陣叫罵……「翁某定定咧冤啦，正常。」工地主任高嵥鈞淡定說，這些終會過去，養灰池會拆，老師傅會退場，「等技法、用料及老師傅等等看不見的總和填塞進去，就是我們見到的歷史建築」。 里港郵便局在里港鄉最熱鬧的中山路上，是屏東縣內僅存的日治時期郵便局，昭和13（西元1938）年竣工啟用至今，已有87年歷史。里港拓墾早，其實明治30（西元1897）年即有「阿里港郵便收取所」，其位置約在現今里港鄉公所、阿里港公園附近，後來因郵便業務需求才另建新局。 近世紀前里港庄 唯存記憶與郵便 當年的中山路上，有公學校及神社，也有公共浴場及公共廁所。郵便局負責郵政、儲金、匯兌業務，甚至兼掌電信電話業務。但里港庄遺跡難尋，如今僅剩郵便局。其建築分為辦公廳舍與附屬宿舍兩部分，日式傳統建築外觀隱