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「漂泊一百多年，總算回家了！」雖然前後籌備近5年，獅子鄉長朱宏恩談起刻正展出的排灣族百年文物特展，仍難掩心頭波濤洶湧。這批文物典藏於瑞典國家世界文化博物館，10月起在獅子鄉文物陳列館展出，「迂迴這麼多年，能回家得感謝太多人，但背後其實是祖靈自己的安排；因為祂們想回來，再一次感受家的呼吸。」這趟不容易，他寄望排灣子弟勇敢承擔，見到百年文物後活出自信，別再看輕自己。 瑞典國家世界文化博物館，位在北歐斯堪的那維亞半島，獅子鄉文物陳列館於島國南隅，兩館近乎地圖上的兩極，相距迢遙。從臺灣飛到瑞典，至少得花20小時橫跨8千多公里，但跟百年前漂流比起來，不算什麼。 穿越時空遙想當年　先民文物因他跨海漂流 「這批文物與日本植物學家中原源治有關。」朱宏恩解釋，他是東京帝大理科大學的植物採集手。日治時期受託來臺進行調查，明治38（西元1905）年起多次來臺，足跡從基隆到時稱「阿猴」的屏東，甚至還上了當時叫「新高山」的玉山。臺灣特有種植物，僅見於恆春半島里龍山的中原氏鬼督郵，即是其採集發現命名。 穿越時空遙想，中原源治當年從北到南採集植物標本，且沿途收集部落文物。瑞典國家世界文化博物館典藏4百餘件臺灣原住民族文物，有多件與他有關。館裡有封他在1907年2月16日寫的信，記述採集沿途見聞，有戰火有殺戮……所有一切都隨同途中取得的原住民文物被封裝。於其手中幾經交易，如時空膠囊一般，最後落腳瑞典館。 「他們費心保護地球另一端的臺灣原住民族文物，甚至窮盡一切努力，釐清其背後蘊藏的歷史意義。」朱宏恩說，多年前瑞典館舉辦首檔與臺灣原住民族有關的賽德克族文物展，因為發現有些文物是在恆春半島附近取得，可能與排灣族群早期大龜文社群有關。雙方輾轉接觸，才開啟這趟百年文物返家之行。 Ina織就信物  團聚依此為憑 「剛開始沒看到實物，僅依文物照片及資料展開田調，已很震撼。」他解釋，「像飾帶上的貼布繡，一看就知道是我們的。」那是一種其他族群未曾見到的工藝手法，先剪出圖騰紋飾再縫綴，讓人一眼認出來自先人之手。更讓人悸動的是，文物上的四人頭圖騰。這背後暗藏一段百年前遭欺壓的歷史，族人因強敵入侵被迫四散遷徙，有位ina（排灣族語，意指媽媽）憂心子女此後咫尺成天涯，不記得彼此，因此在衣服上繡出四人頭圖騰，以此為家人的信物。 朱宏恩記憶猶新，去年組團到瑞典討論借展事宜，一見到藏品即忍不住激動落淚，「看到文物上的四兄弟圖騰，有種離散多年再重逢的感動」。經臺瑞兩方協議後，商借服飾、梳子、配刀、長矛等48件文物跨海展示，有一件獸皮背心因現況不佳，恐長途運送不利保存最後未能同行。 這些文物對族人來說熟悉中有驚奇，「像借展文物中有把配刀，」朱宏恩說，「身為排灣子弟，我自己也有一把。但展品中的配刀，配有熊鷹羽飾，其刀柄雕工精細，一看即知是貴族配刀。」那種工藝水準在當代也少見，發現先人在百年前已有此工藝，讓人讚嘆不已。 此外，另有一件由3塊織布縫製而成的布巾，其織法繁複也令人驚訝。這種布巾有人稱為「喪巾」，但亦有人主張，其用途非僅於喪儀，應以其織法稱為多重織法布巾。但不管哪種名稱，織法才是重點，部落耆老在田調訪談時即說，「像這樣一方巾，每天工作8小時至少也要3到5年才能完成。」 展場中有一件背袋，更透露當年族群交流的痕跡。這件背袋初步調查可能與祈福祭儀有關，其背帶部分有大龜文社群圖騰，但袋子本體的紋飾卻近似平埔族的圖騰，可能是百年前枋山至恆春半島跨族群交流甚至貿易而出現的物件。 接棒了 沿著先人走過的路走出康莊大道 「展品中有些我也沒看過，」朱宏恩說，典藏文物跨海來臺後，他們正跟時間賽跑，希望能再訪部落耆老，充實文物脈絡，也希望部落族人，特別是年輕世代透過先人文物建立自信，「看看他們在其中展現的智慧，我們實在不該再看輕自己，年輕族人應該從中看見自己的根，這才是先民文物返鄉的意義」。  如何傳承，活化且讓其在現代發光是第一步，獅子鄉文物陳列館已尋找部落工藝師，準備複刻配刀、連杯等14件文物。「他們不是沈默無聲的展品，而是承載笑聲、情感的文化記憶。」朱宏恩說，公所帶回來的不只是器物，而是祖先的靈魂與部落的記憶。這一棒到手了，相信排灣子弟一定能承接下去。 Ki cacepeliw 從海那邊‧歡迎回家 瑞典國家世界文化博物館典藏排灣族百年文物重返獅子鄉特展 時間｜2025/10/1–2026/3/31 展覽地點｜獅子鄉文物館 出處：屏東本事2025秋季號

周末，臺灣原住民族文化園區八角樓特展館外，郭文欽、郭千祿父子趕在展覽上檔前二天懸掛主視覺輸圖。沒動用吊車，直接搭梯在近二樓高的外牆鎖釘，站在地面壓陣的欽哥說，出動吊車不易施工，再者，吊掛慣用帆布打銅釦拉鐵絲固定，時間久了，雨水加灰塵會讓銅釦的出現如淚痕的鏽漬，不好看。等帆布掛上去了，兩人花更多時間在不平整的轉角來回「抾平」，堅持讓看板沒有皺紋，「因為這樣看了才舒服」。 進入館內，開始另個階段的視覺牆貼圖，兩人默契十足在輸出背面三邊貼上2公分布膠，其中一側卻改貼2條1公分的布膠，一問，原來這一側有拼接版，「沿拼接線各黏上一條膠會更牢」。 螺絲取代銅釦拉鐵絲，可避免鏽漬 看不到的完美才是美 這對扛棒界的父子檔，一個有近60年資歷，一個是30幾年老手，兩人加起來上百年的功力，給自己設了一條基準線，「沒有滿分也要90分」。 他倆攀上高牆懸掛帆布，多少名人顯士臉面得露。他倆輕躍牌樓張燈結綵，為活動慶典妝點門面。他倆耐著柴油氣味，深蹲暗室替車體換妝，不論場景怎麼變化，欽哥父子始終是在背後搭橋的人。 凡是經過欽哥父子的手，不管看板、布條、展架、立體雕刻……在看得到的表象，必須光鮮亮麗，風雨無損。看不到的細節，絕對到位牢固，久耐不壞。 這樣找自己麻煩的追求是為了自我成就或滿足？他笑著搖頭說：「主家滿意最重要」。而這樣較真又龜毛的特質，看在業主眼中卻是可靠與完美。廣告公司的老闆們遇到身高不到160公分、體重不及46公斤的郭文欽，總得敬上一句「欽哥」或「郭師父」。 這對「扛棒」父子檔的內力深藏，全靠土法煉鋼，沒捷徑、無秘招。 扛棒是店家名片 走進商業最前線 70歲的欽哥，就像多數同齡者生長在物質匱乏的年代，課後得幫忙家裡採椰子、木瓜，練就爬上爬下的功力，沒想到竟成為日後吃飯的基本功。小學畢業後，窮人家的孩子多只能拜師求藝，以圖溫飽，自小手巧的他在學木工或做扛棒之間猶豫不決。 「扛棒」（Kan Ban）是日語譯音而來，如同店家的名片，形式、材質快速推陳出新，但不管怎麼變，「扛棒」就是醒目、流行、獨特的代名詞，幾經思考後，他走向正處起飛期的廣告業。 3年4個月的學徒期剛滿，仍滿足不了郭文欽，15、6歲隻身來到繁華台北。先是學做保麗龍模型，假日逛到迪化街，見到不曾接觸過的立體壓克力，當下求職，隔天上門工作，後來去當臨演、摺紙箱、畫戲台、畫門神……只要沒接觸過，他都會去試試。18歲自立門戶當老板，如今回頭看52年前的自己，他笑稱那時不知道吃了什麼「好膽藥」。 在窮則變變則通的大環境下，郭文欽邊做邊學，水電、木工、鐵工、油漆，只要跟廣告看板沾得上邊的技術，一項項疊加傍身養出實力。 從1960年代的一個字一個字手工繪製，至今仍能寫一手反字。1970年代的壓克力黃金期，他自始至今全程參與。1980年代的電腦割字，國小學歷的他硬著頭皮學，一指神功敲字照樣無敵。現在流行電腦彩色噴墨輸出，他還在第一線上，如同少林師父闖過一關又一關。 一路走來，郭文欽帶了不少徒弟，但這行太苦，最終兒子徒弟郭千祿成為搭檔，30多年來，憑著絕佳默契，彼此看照，穩步行前。 一股誠信走天下的信念，卻讓他踩坑摔跤，接連遇上倒賬，算起一筆筆被倒的爛帳，「竟然欠債的人還敢上門跟我老婆嗆聲」，想到這些窩囊事，郭文欽的語氣裡依舊帶著火，情緒稍退後，他坦言那段低潮期，總在想是不是該轉行，甚至質疑自己最初選錯行，「若選當木工或許日子會平順些」。但人生沒有後悔藥。錐處囊中，終會破袋。 就在百轉千迴之際，欽哥經朋友輾轉介紹，開始與廣告公司合作，各種具挑戰性的任務就此沒斷過。 「挑戰」二字說來輕巧，其實就是麻煩、風險與變數的綜合體，工作計畫永遠趕不上變化。郭文欽以選舉宣傳看板為例，這類工作總是急急如律令，某次立委選舉，父子倆趕赴恆春半島掛看板，人剛回市區，就接到颱風折返的回馬槍，父子倆立刻再開80幾公里，把好不容易掛上的看板再一面面拆下來。 有一回，得在橫跨四線道的鐵路高架橋製作屏東縣民公園交通指標，但因面積過大，加上鐵道鋼材難以固定，最後擇定用油漆繪製。郭文欽發揮早年手工繪圖的本領，利用深夜避開車流，用油漆一筆一畫勾勒，精準度宛如電腦輸圖。 面對設計師的天馬行空，郭文欽跟著設計團隊燒腦，用技術、經驗來填補設計的空白。 以屏東演武場開館的首檔展覽為例，因為是歷史建築，展覽宣傳物件懸掛置放都有嚴謹規範，不能釘、敲、打，權衡再三後，郭文欽加裝海綿墊底，解決了釘掛問題，這個作法沿用至今。 郭文欽父子施工雖是品質保證，但仍有不盡人意的作品，同樣是在演武場展覽，有個過場設計，以20片透明片交疊出大武山的日出，他與設計師反覆討論與試作，最後他只給自己打了60分。但，不怕犯錯只怕不做，扛棒原本是郭文欽口中的「死工作」，卻在一次次試新中活過來。 走進跟郭家父子奮戰大半生的工廠兼倉庫，最近遭到白蟻入侵，倆人趁機整頓一番。沒想到翻出一張50年前奇美的壓克力板樣本，郭文欽隨手擦去表面灰塵，拿起樣本朝著光源看，嘴裡叨念著，「我的壓克力都是用正版，沒用副廠……」不同色彩透出的不僅是臺灣壓克力的繽紛歲月，更交疊出一位扛棒師傅的生命色彩。 郭家父子倆陸續翻找出一塊使用了立體字、海綿字、豆腐角三種不同做法的廟宇壓克力板；一瓶鏽蝕舊漆罐底下手寫的76.3.31；一張夾在手寫板的商店門面設計……看似不起眼的物件，拼湊出一甲子廣告社的模樣。 總是熱衷吸收新知的郭文欽，站在3D列印、雷射切割技術前，卻停下了腳步，看著原本負責懸掛的看板改成LED螢幕，或許是體力，或許是領悟，面對數位浪潮的到來，這一回他沒打算跟進。 郭文欽說：「光是黏膠就從紙質、半PVC、PVC，現在就有6種材質，未來會怎麼變也不知道，也跟不上了」。 這時，郭千祿總算找出了手工線鋸的鋸齒鋼線，正打算示範使用方式，一旁郭文欽秒變身回那名有60年功夫的師傅，示範雙指操作的眉角，傳承這門已被淡忘的手藝精髓。 就算電動線鋸已取代手工線鋸，但，手把手的傳承與其中無法言喻的細節，AI恐怕也是力有未逮。 老師傅親手示範手工線鋸法 出處：屏東本事2025秋季號

潮州布景畫師陳冠良63歲了，他形容自己前半生「茫茫渺渺、坎坎坷坷」；學畫多年找不到出路，轉行想開烤肉店，又因臉皮薄怕被熟人撞見，離鄉背井跑到高雄大林蒲才敢開。這樣怕人窺見的人生，後來卻因明華園戲劇總團被更多人看見。他幫劇團彩繪的布景，不分軟硬，隨劇團演出跑遍全臺、離島，只要看過明華園的戲，肯定看過他的景。無論山林外景或宮廷內殿，可寫實逼真亦可金碧輝煌，景景層次分明。雖然僅是片薄幕，卻把舞臺上的虛幻，襯托的栩栩如生。 陳家是開布袋戲團的，到冠良師傅已是第三代。他小時候，戲團生意不差。他記得很清楚，「國小三四年級前沒序大人的概念，睜開眼看不到爸媽，他們都在外面忙，只有阿公阿嬤」。不過他爸不太想子女接班，因為早年內臺戲環境複雜，出入者不是走路就七淘人。他口才也不好，在唱作都得靠現場口白的年代撐不起場面，只能另謀出路。 老爸代筆交作業 勾出熱情但茫茫然 「認真想起來，應該是國小三年級啟萌。」陳冠良說，那次美術課作業由他爸代筆。雖是半世紀前的事，但他印象深刻，爸爸在畫紙上畫了一段廟宇的燕尾式正脊。那正是布袋戲的標準布景，他不記得老師給幾分，「只記得站在阿爸身邊，看他把畫畫出來的那種心情，好像有種東西被勾出來」。 這微不足道的生命插曲，開啟他的繪畫人生。賽洛瑪颱風重創臺灣那年，他國中一畢業即拜師學藝。一開始學廟宇彩繪及布景，但學8、9個月即換師父，再找擅長油畫、肖像的老師學藝，當兵前又改投另一位專畫電影看板師父。 「這段過程坎坎坷坷。」陳冠良說，他雖然口才不好，但家裡戲多時仍得幫忙，「金光戲盛行時，不會唸口白抓尪仔也可以幫忙摃炮仔，多個人也算多分力」。他學畫想求一技之長，但覺得前途渺茫，因此每個師父都跟不久，看到師父家環境差，當學徒反而增加人家負擔就放棄了。想說畫看板，看電影免錢又換師學藝。不管怎麼換，他心裡想畫的火苗從未熄滅，退伍後成家竟然還天天從潮州騎車去車城學畫。 （台語––◎序大人sī-tuā-lg：父母親。　七淘tshit-th礤：遊玩。　◎走路ts-lōo：跑路、逃亡。） 輾轉學藝像發神經 36歲才遇伯樂 「那段時間很神經病。」他自嘲，每天一早去市場買菜，準備去老師家。那位師父從臺北返鄉照顧父母，擅長水墨山水花鳥人物，人稱「故宮派」。他心想總不能去老師家白吃白喝，每天備菜，像《論語》所指自行束攸到老師家。到了後稍事幫忙家務，清洗茶海等什麼都做，午餐後再拿畫給老師看。師父會指點其筆觸濃淡，前後差不多一年畫10張圖才結束。 被嘲發神經的經歷，卻讓他在以油畫、肖像為基礎的電影看板、布景技能外，又多了項水墨國畫技巧。但學這麼多仍不順遂，有段時間他幫樂宮、仙宮及富山戲院畫看板，但錄影帶興起，電影院打烊又一併把他的門關了。因為愛畫，後來索性開畫廊做裱褙，沒做起來又擺路邊攤賣圖，牡丹富貴、八駿馬都賣，但不是做生意的料，常一整天沒收入。後來又去市場賣衣服、賣自助餐，偶爾接案幫人畫廟宇布景，最後跑去高雄大林蒲賣烤肉，「只因那是沒人認識的所在，比較不會不好意思」。 如此摸索到36歲，才終於出現轉機。「有次遇到明華園藝術總監，」陳冠良說，「因為都是潮州人，陳勝福藝術總監惜才。」聽到他能畫託他畫布景，剛開始可能有點照顧同鄉半捧場的味道。但他把大半生學到的技法融會貫通，讓布景看起來有光影有層次亦有細節，總算迎來伯樂。 光影層次堆疊 老畫師猶有夢 「老實說，臺灣的布景、看板，從早年我學到現在都沒變化。」他解釋，因為這些都只是正式演出的陪襯，觀眾遠遠看，看得出形體也過關了。也因此不管布景或看板都是色塊堆疊，再加些簡單線條勾勒。但他覺得不夠，從打底色開始就想像光影變化，即便只是線條勾勒也有濃淡粗細，透過層次堆疊展現立體感。 這都是他坎坷學藝過程累積的心得。其中，布景分硬景、軟景，硬景得先釘木架作框、繃上畫布，之後再打線稿、上色，接下來細修拉線條，最後再上螢光漆才算完成。至於軟景，他正進行的一幅，寬36高14台尺（一台尺約30.3公分），整幅攤開只比標準羽球場小一點。如此規格，多數畫師會把整景攤在地上噴畫，他則吊起畫布手繪。因工作室高度限制，一次又僅能先畫10台尺，多餘的畫布只能先捲起來或捋在地上。 陳冠良一下盤腿坐畫綠草群山，一下又站到木桌上畫藍天白雲。以往一畫就到凌晨2、3點，手腳關節因長期摩擦長出厚繭，全身上下沾染油漬。但最可怕的不是這些，而是那些被捲起或捋著看不到的部分，整片景以拼接手法繪成，畫藍天時看不到湖水，難道成品不扭曲變形？他保證不會，因為所有畫面都在腦海了。 正因如此，明華園一次次把彩繪布景交給他，檔期已排到後年。他畫的山林外景，讓生旦淨末丑亮相演繹悲歡人生，王侯將相也在其手繪的金鑾寶殿中頭角崢嶸。他為傳統戲臺畫出不一樣的風景，但回望過去仍覺得所學不夠，「像水墨山水花鳥人物，那時很天兵，想說山水花鳥沒錢賺，直接學人物好了，至少可以畫神像」。陳冠良說，人生未必順遂，但他仍想畫且愛畫，若有機會仍想再學精一些，留下屬於自己獨一無二的作品。 出處：屏東本事2025秋季號

八隻可愛又充滿個性的「潮怪」現身屏東潮州！為讓孩子們從生活中感受美學，屏東縣政府11月2日於潮好玩幸福村舉辦「潮怪的異想世界」特展開幕活動，縣長周春米與藝術家徐至宏共同揭開潮怪世界的序幕。周縣長表示，期盼透過溫暖且充滿想像力的藝術特展，讓孩童在日常生活中與藝術零距離。   開幕活動中，小米姐姐與創作者徐至宏化身探險隊長，帶領小朋友們在草地上展開尋找潮怪大冒險，當巨鱗獸、龜仔獸、長頸獸、蠑蠑獸、蛋上小鱗獸，以及三隻調皮的小鱗獸一一現身時，孩子們驚呼連連、興奮地將牠們團團包圍，現場笑聲不斷，氣氛熱鬧又溫馨。   縣長周春米(左)與藝術家徐至宏(右) 縣長周春米表示，謝謝藝術家徐至宏打造兼具生態環保意識的八隻怪獸，與孩子們分享創意與樂趣，她說，潮好玩幸福村自111年打造至今已突破百萬人次到訪，園區內除了設有共融公園遊戲場、國立科學博物館的常設展外，後續將持續建置托嬰中心與日照中心，讓屏中地區成為幸褔社區園地，打造全年齡、平日與假日休閒的好去處。    創作者徐至宏表示，在創作過程中，想像恐龍若因氣候變遷而存活至今，經過長時間的演化，身形與習性 已經不是原本的樣貌 ，因此誕生 怪獸系列的小角色來陪伴大家，希望讓孩子不只是看展，更能感受藝術走入生活的溫度。   縣府社會處表示，本次特展共有八隻造型、個性且大小不一的潮怪，有三隻充滿活力愛跑跳愛爬樹小鱗獸、在潮好玩草皮發現一顆巨大蛋的小鱗獸、幽默冷靜的巨鱗獸、認真細心的龜仔獸、膽小易緊張的蠑蠑獸，以及高達2公尺愛仰望天空有遠見的高個兒長頸獸， 展場周邊同時設置紙箱城堡及紙箱恐龍等自由遊戲空間，讓大小朋友參觀潮怪後，還能繼續在紙箱城堡裡與恐龍開心捉迷藏。   社會處說，「潮怪的異想世界」特展期間，凡於展區拍照打卡，與潮怪們一同留下最幸福的紀念，即可兌換限定版潮怪明信片，數量有限請儘速前來以免向隅，另外潮州中心也會持續推出假日市集、自由遊戲、館室方案及劇團表演等活動，更多精彩資訊都在屏東縣政府社會處及潮好玩幸福村臉書。

屏東縣政府攜手國營臺灣鐵路股份有限公司舉辦「2025屏東鐵道文化觀光祭」，11月1日於林邊火車站登場，由縣長周春米主持開幕，宣布活動正式啟動。廣受親子喜愛的紙風車劇團壓軸演出，為活動掀起熱潮，笑聲、掌聲不絕於耳。 包括台鐵公司總經理馮輝昇、立委徐富癸、林邊鄉長鄭慶堂、南州鄉長劉美吟、崁頂鄉長廖國富、東港鎮長黃禎祥等位貴賓皆出席開幕式。儀式由「屏東戰隊」帶來熱力四射的街舞秀揭開序幕，接續由「阿緱囝仔人聲樂團」與「嵐天樂集」輪番演出，以人聲與器樂交織的節奏展現屏東音樂能量。重頭戲則由紙風車劇團帶來《巫頂看世界》，以熱鬧的歌舞、寓教於樂的故事，帶領孩子探索世界、開啟想像。 縣長周春米表示，南部地區的高雄、台南漸漸鐵路地下化，屏東則是高架化，在各火車站仍保留許多美麗的風景與歷史記憶。屏東鐵道文化觀光祭從潮州、南州，今年第三屆移師到林邊，並主打親子主題，從11月1日起至12月13日，為期一個半月的活動結合藍皮列車、鐵道走讀、講座及藝術巡演等豐富內容，串聯沿線鄉鎮風光與人文特色，明年還要持續往南到佳冬等鄉鎮，邀請大家循著鐵道體驗屏東的文化與故事。 今日同步啟程的「噹噹一族彩繪列車」，讓搭乘旅客感受列車的可愛氛圍，除開幕兩天每日5班次往返屏東與林邊站外，將持續行駛至明年2月，馳騁各地展現屏東鐵道文化風采。此外，南迴鐵道沿線小站共設有11座「噹噹一族藝術裝置」，邀請大家一起搭車尋找，留下獨一無二的鐵道旅行回憶。 一連兩天的開幕活動還有五十多家在地品牌、美食與文創攤位的「鐵道派對市集」，限量販售「噹噹一族創意親子鐵道便當」，更吸引民眾爭相排隊品嚐。 11月2日活動由 SURE 人聲樂團、踢踏電台及 DJ 親子派對等團隊接力演出，為現場注入節奏與活力。壓軸節目《藍寶 Let’s Go 》以街舞、音樂與戲劇融合的跨界創作，打造適合親子共賞的鐵道主題兒童劇，邀請大小朋友一起加入噹噹一族的鐵道冒險故事。更多活動詳情，請關注屏東縣政府文化處官方臉書或活動官網： https://www.realrail.com.tw/  。

「屏東南島文化節」壓軸活動，11月1日在屏東縣民公園隆重登場，今年以「湧動的靜流 Silent Currents, Rising Tides」為主題，48個部落青年領袖邀請縣長周春米、原民會主委曾智勇、立委伍麗華等人共舞，延續屏東收穫祭精神的千人圍舞，場面壯觀，還有藝術展演、工藝市集、生活體驗與名人講座等，打造屏東年度最具代表性的文化盛會。   縣長周春米表示，自106年起舉辦「收穫那麼多」慶典活動，將累積8年的能量，以 嶄新樣貌 「屏東南島文化節」呈現，連結部落力量舉辦一系列的文化與藝術活動，讓排灣族、魯凱族、阿美族等族群的青年有更大的舞台展現才華，也以開放的步伐，邀請南區原資中心大專院校師生、吐瓦魯在台學生、新住民朋友共享這場文化盛宴。   透過傳統儀式祈求活動圓滿順利 延續屏東收穫祭精神的千人圍舞 周縣長一一為部落青年戴項鍊 部落青年熱情與周縣長打招呼 周縣長表示，屏東南島文化節不僅是地方的文化慶典，更是世界對話的舞台，緊接著原民會將於12月10日在來義鄉第一屆世界原住民運動會，邀集多個南島語系國家參與，希望屏東珍貴的原鄉文化被全世界看到，展現「越部落、越國際」的精神。    屏東南島文化節邀請吐瓦魯在台學生、新住民朋友共襄盛舉 縣府原住民處表示，除了有千人圍舞，今年設置了部落聚場，來自屏東九鄉的青年、地方族人在此交流聚會與分享，讓觀眾看見屏東地方的多樣文化共融。還推出了「cemedas日出」為核心的主題策展，結合青年會團聚的影像，展現世代傳承的力量。   現場更設置近80攤的南島豐收市集，有在地手工藝品、文創小物、特色飲食、部落料理與地方品牌，響應永續環保精神，不提供一次性提袋，設有環保餐具租借。此外，還有適合親子共作的文化手作體驗，讓人享受悠閒的一日屏東南島生活。   夜幕降臨，屏東南島文化節進入「火邊坐下晚會」，邀請屏東大學古源穗文化藝術團、吐瓦魯在台國際學生、安克隆樂團、羽擊舞藝術，以及來自花蓮太魯閣族兒路藝術工寮，與原住民知名樂團圖騰樂團及漂流出口等歌手與藝文團隊接續演出，為活動掀起另一波高潮。

「變時代」來臨，變動帶來不確定，但也給我們一個重新定義人生的機會。資深新聞主播沈春華，11月1日下午現身屏東總圖「南國漫讀節」講座，以「在歲月裡淘金：沈春華的生命書寫與開創人生」為題，與讀者分享她從鏡頭前走入生活現場的觀察與轉變，全場座無虛席。 沈春華長年活躍於新聞界，是臺灣女性媒體人中極具代表性的一位。多年主持與報導經驗，讓她見證社會變遷與世代思潮的起伏。離開主播臺後，她持續投入節目主持與公共事務，並以溫暖、誠懇的語氣與聽眾對話，分享自己在職涯轉折中的心境，以及如何在變動的時代中，重新找到屬於自己的定位與節奏。 南國漫讀節11月講座邀請沈春華以她的新作《在歲月裡淘金，一閃一閃亮晶晶》為引，透過真實經歷與生活故事，談成長、談選擇，也談學習放下與前行的勇氣。她認為：「我們都在歲月裡淘金，不論成就或失落，重要的是找到那個讓自己發光的時刻。」 她提到，「第三人生」不是從頭開始而是重新看見自己，開創新的可能性，把轉折當作人生再出發的契機，每個人都有屬於自己閃閃發亮的位置！透過她侃侃而談人生哲學，引領觀眾從新聞現場的冷靜思辨，轉向面對自我與生命的柔軟理解。 沈春華與縣長周春米同為高雄女中校友，周縣長特別到場致意，感謝學姐沈春華甫自義大利返台，仍馬不停蹄南下屏東演講，為南國漫讀節增添光采。 屏東縣政府文化處表示，今年南國漫讀節從8月底起跑至今，已在全縣展開超過三十場活動，涵蓋講座、走讀、工作坊、藍皮列車等多元形式，吸引廣大讀者參與。更多活動內容，歡迎上屏東縣政府文化處及屏東總圖臉書查詢。

屏東縣政府於10月31日至11月3日率領屏東十大伴手禮獲選店家，前往日本熊本市參加「KUMAMOTO台灣祭2025」，以屏東在地特色與生活美學展現南國物產實力，推廣優質品牌進軍國際市場。參展品牌包括「味一食品」、「豆油伯」、「檸檬大叔」、「大花農場」、「沐穀曲」及「長安製麵」等知名店家，將共同展現屏東產業創新能量。 屏東縣政府表示，此次特別安排十大伴手禮店家前進熊本，以地方品牌為主軸，引發現場民眾好奇、買氣熱烈。「味一食品」以新鮮魚鬆及魚類加工品結合傳統與創新，鹹香風味令人回味無窮；「豆油伯」堅持天然釀造、無添加，保留古法風味；「檸檬大叔」以100%天然檸檬原汁展現屏東檸檬的熱帶果香；「大花農場」以有機玫瑰開發茶飲、果醬及保養品，吸引眾多女性消費者選購；「沐穀曲」以金鑽鳳梨為基底製作手工鳳梨酥，帶來甜蜜且爽口的美味；「長安製麵」則以百年手工製麵技術打造多樣化乾拌麵產品，深獲市場好評。 縣府傳播暨國際事務處表示，「KUMAMOTO台灣祭」自2023年起於日本熊本市花畑廣場舉辦，為九州地區規模最大的台灣主題活動，也是日本民眾體驗台灣文化、美食及市集魅力的重要年度盛會。活動自首屆舉辦以來人氣不斷攀升，去年吸引超過10萬人次共襄盛舉，今年活動規模再度擴大1.5倍，集結近60個攤位，內容涵蓋台灣特色小吃、文創藝品、舞蹈表演、燈籠展示及夜市重現等，並結合萬聖節主題變裝遊行，預計吸引超過15萬人參與，成為熊本秋季最受矚目的城市活動之一。 傳播處說明，熊本市與屏東皆為農業重鎮，雙方在農產加工與食品研發領域具備深厚基礎，此次參與「KUMAMOTO台灣祭2025」，不僅是推廣屏東優質產品的國際行銷行動，更是深化台日友誼，促進雙方文化與產業交流的重要契機。未來，縣府也將持續透過國際展會、品牌輔導及跨境媒合等多元管道，協助在地品牌拓展海外市場，讓屏東好物走向世界，讓更多國際友人體驗台灣最南端的熱情與創意。

一直以為修復歷史建築像特效化妝，不過擦脂抹粉。但那天去了里港郵便局工地，才發現不是那麼回事。工地裡堆了木作樣本，「追掛丈栓継」到「金輪継」……榫接方式不同，用途各異。生石灰在養灰池裡攪合半年，得加麻絨才能塗牆抹壁。因連日豪雨影響工進，現場已夠忙亂，老土水師傅夫妻檔還為了開水龍頭，扯開噪門一陣叫罵……「翁某定定咧冤啦，正常。」工地主任高嵥鈞淡定說，這些終會過去，養灰池會拆，老師傅會退場，「等技法、用料及老師傅等等看不見的總和填塞進去，就是我們見到的歷史建築」。 里港郵便局在里港鄉最熱鬧的中山路上，是屏東縣內僅存的日治時期郵便局，昭和13（西元1938）年竣工啟用至今，已有87年歷史。里港拓墾早，其實明治30（西元1897）年即有「阿里港郵便收取所」，其位置約在現今里港鄉公所、阿里港公園附近，後來因郵便業務需求才另建新局。 近世紀前里港庄 唯存記憶與郵便 當年的中山路上，有公學校及神社，也有公共浴場及公共廁所。郵便局負責郵政、儲金、匯兌業務，甚至兼掌電信電話業務。但里港庄遺跡難尋，如今僅剩郵便局。其建築分為辦公廳舍與附屬宿舍兩部分，日式傳統建築外觀隱約展現現代主義風格。屏東縣政府2015年將其登錄為歷史建築，去年展開修復。緊鄰郵便局的陳姓機車行老闆說，「45年前來里港當學徒就知道這裡，但在隔壁開機車行以來，沒看它開過，只記得剛搬來時宿舍有人住，後來空了」。  「我們進場時荒煙蔓草，看來像廢墟。因為很久沒人住，漏水、垃圾很多。」高嵥鈞做建築20多年，10多年前開始修復古蹟、歷史建築。之前修復過勝利星村、恆春古城……在他眼中，里港郵便局不是最慘的，「之前有些案子，接手時發現貓狗等動物遺骸，我朋友甚至在其他案場清理過人骨」。 復歸之難唯在今世重拾過去 歷史建築修復難在復歸。「像里港郵便局，最完美的狀態是找到結點少甚至無結點的上等檜木、杉木，但臺灣、日本現在都禁伐，上哪找？」他放眼整個工地，除了上等木料，幾乎所有建料都有難度。像屋頂鋪的日本黑燻瓦，因為以黑色陶土燒製，整塊敲破，內裡也是黑色，雖然跟臺灣窯燒的文化瓦差不多，但就是不一樣，即使日本也僅剩兩間廠商生產。不過這瓦片尚可進口，日本傳統建築用來裝飾屋脊的鬼瓦更難找了，「郵便所兩棟建築共需19塊，修復後有8塊堪用，還缺11塊，怎麼也找不到一模一樣的雲紋鬼瓦」。 修復團隊最後拆下郵便局所有黑燻瓦，以挑選西瓜的方式輕敲撿選，把硬度尚可的舊瓦片全撿出來，集中鋪設在宿舍棟的前面及側面。近一世紀日曬雨淋，堪用的瓦片僅夠鋪好四分之一屋頂，不足部分只能進口。當年瓦片下以檜木片層疊防水，如今則改鋪防水毯。至於裝飾鬼瓦，雖可以開模燒製，但以往經驗，複刻一片要價十餘萬元，礙於經費限制，最後只能尋求圖紋近似。 右為日治時期舊瓦，因不堪使用只能進口新瓦 右為原始鬼瓦，因複製所費不貲，只能尋求近似替代品 因為那是鋼筋混凝土稀缺的年代，修復團隊一進場還先蓋了長寬逾兩公尺，約半人高的養灰池。接著養灰，生石灰篩過加水引發劇烈化學反應，白煙滾滾，溫度飆升逾攝氏百度。除了派人充當「人肉預拌混凝土機」至少攪合兩個月，之後還得抽取麻繩，把一絲絲麻絨混入拌勻才能當水泥用。 開工前先搭建養灰池，師傅需不定期攪拌 舊時料件備齊僅起步 修復當得老師傅 「料件備齊只算跨出一步。」高嵥鈞說，公司後來從美國阿拉斯加進口木料。接著檢視全棟建築木料，從屋架、天花板到立柱，嚴重毀損待抽換者綁上紅布條，仍堪修復者繫上黃布條。下一步得找師傅榫接，按日本傳統「鎌継」工法，「追掛丈栓継」、「金輪継」到「蛇頭榫」，視用途是橫梁或立柱，各有不同榫接法，「有些榫接手法較費工，一個老師傅一天也打不好一個榫。」此時除了等待，別無他法，急也沒用。 日本傳統鎌継工法 接榫方式採南瓜榫 時間是歷史建築的靈魂。 因為時間本來就是歷史建築的靈魂。「像傳統日本建築最常見的編竹夾泥牆，就靠時間堆出來。」一堵牆得先用竹片編織打底，再以編成扇形的麻繩綁紮。接著抹上黏土、稻草、稻穀攪拌而成的土漿，過程中，麻編扇子一半被覆蓋一半露出。待凝固，再以石灰攪合砂子塗上當中土層，一併覆蓋麻繩剩餘部分，以分層固著方式提升握裹力……他一層一層說明工序，其繁瑣令人聽了頭皮發麻，但至此還沒到最後一層。 「最後還得塗上一層黏土粉光。」高嵥鈞說，這層也不可大意。他曾聽過有人濫挖黏土，因土中有草籽，塗上後發芽長草，整堵牆打掉重做。不過歷史建築讓人無法一眼看透的深度也在此，「如果沒發芽長草，牆體裡一層層、從編竹到綁紮等等手藝，也全部埋在內裡看不到」。 傳統建築常見的編竹夾泥牆 他們在魚雁未返的年代把郵便局蓋回來 從去年5月進場至今，里港郵便局一步步被修復回來。牆面下方以洗石子工法施做的收邊裝飾略有毀損，現已復原。辦公廳舍的窗戶上緣，開了半月形的通氣窗，是建築特色之一。當年全以洗石子工法修飾，如今全復舊如舊。廳舍裡的木作櫃檯、銅製格柵，以及挑高地板下可通風的鐵製格柵亦已修復。 70歲的老土水師傅林合成，天天從枋寮通勤到里港做工。里港郵便局啟用時，他根本不知道家鄉以北50公里外，有個地方叫里港庄。一年多來他幾乎天天來，跟他一樣的土水、木作師傅，整個修復團隊加起來20多人，一手接一手，把里港庄的郵便局帶往新世紀。 「很多人會問啊，花那麼多錢蓋新的早蓋好了，幹嘛修舊的？」高嵥鈞這幾年進出工地，常聽人這麼問。他坦言，「不知怎麼解釋最好。就像我帶孩子出門玩，偶爾經過修復過的建築，我也會考慮要不要跟他們說『這是爸爸做的』。我覺得他們對平板電腦比較有感，對歷史應該沒興趣。」不過這應該只是他的看法！等到有一天，人人出門隨手「逼」一下即可完成線上交易，等到虛擬科技把真實人際完全糊化，絕對有人會想起那個得靠郵便局魚雁往返的年代，屆時也只有靠里港郵便局為憑了。 懸外音》 屋架上的老畚箕 里港郵便局修復時，發現一個日治時期吊掛至今的老畚箕。其意義為何，至今仍無法拆解。 工地主任高嵥鈞說，他們進場時畚箕還在，就吊在辦公廳舍屋架上。上面沾滿灰塵，把手以樹藤編製，跟市面看到的竹製畚箕不一樣。他修復過不少歷史建築，從沒見過這種狀況，不曉得有沒有特殊用意。 其實畚箕吊在屋架，若非拆卸天花板看不到。屏東大學之前執行里港郵便局修復及再利用計畫時即首次發現，且看到畚箕裡有螞蝗釘。工作團隊很好奇，去信詢問日本建築師直井隆次。他推測可能是新建或修復時工人忘記拿走，也可能有祈福意思，但他從沒看過。 直井說，日本傳統習俗，確實會在建物完成後，在屋頂或地板留下象徵驅魔或守護的物件，例如棟札。放在屋頂的物件，相傳是為了避免外力侵擾才刻意置放，藉此把已完竣的建築偽裝成施工中的狀態。 但這僅是他聽聞的習俗，里港郵便局的畚箕是不是刻意置放仍無定論。目前畚箕已被移到工務所，修復後未重新掛上，其背後意義仍是謎。 出處：屏東本事2025秋季號

帛琉訪團與帛琉高中華語班與科學班交流 「出生臺灣的我，對海洋教育、海島國家以及二戰託管地的建國歷程非常有興趣與熱情。我走過世界許多地方，也希望帶著臺灣的孩子感受家鄉與世界的聯繫。」東港高中教師邱廷熙對世界的好奇與對海洋永續的熱情，促使他帶著10位築夢青年，於10月18日至11月1日前往西太平洋的友邦帛琉，展開國際圓夢之旅。 這項名為「帛琉之邀・南海島嶼的智慧」的計畫，是教育部青年發展署「青年百億海外圓夢基金計畫」首梯次核定專案之一。百億海外圓夢基金計畫是政府期盼讓每一位懷抱理想的臺灣年輕人，不論家庭或資源背景，都能獲得政府支持，勇敢跨出國際的第一步。 此次的帛琉逐夢計畫是由屏東縣教育處高中精進輔導團輔導員邱廷熙策劃，以「南島文化交流」與「海洋永續教育」為主軸，結合在地原住民族文化底蘊與國際教育視野。在競爭相當激烈4,480件申請案中，經層層書審與面審勝出，7位屏東縣高中生得以親身體驗南島文化、海洋生態與國際合作的真實樣貌。 學生們拜會駐帛琉大使館與國合會農業技術團，了解臺帛雙邊合作成果，並參與潛水、環境教育及島嶼永續旅遊課程；他們訪查海洋保育區，學習珊瑚復育、環境友善農法與減廢機制。枋寮高中高岑安說：「我看到台灣在帛琉推動永續農業的努力，深深體會到國際合作的價值。」枋寮高中許芸臻提到了對土地與人類責任的思考。 駐帛琉大使黎倩儀接待帛琉訪團 帛琉訪團參訪國合會農業技術團 除了海洋永續教育，文化交流更是這趟旅程的靈魂。10位團員中，有4位具原住民族身分，分別來自排灣、布農、阿美與魯凱族。他們將以歌謠、舞蹈與手工藝為媒介，與帛琉南島語族青年共學共演。晉見帛琉傳統領袖Bilung Sally女王當天，大同高中陳孟蔓同學詢問文化傳承問題、東港高中黃仕丞詢問移民與婚姻政策，女王無所不談，讓學生們對帛琉母系社會文化有更深刻的了解。 帛琉訪團與帛琉高中課程交流 致贈帛琉傳統領袖Bilung Sally女王速寫 屏東縣政府教育處表示，本次活動特別感謝駐帛琉大使館與國際合作發展基金會協助規劃參訪行程，以及探索南島海洋文化協會的指導與支持。當飛機起飛的那一刻，帛琉不只是目的地，築夢青年們正帶著屏東的海洋精神與南島文化，航向世界，透過國際行動力，也把全球視野帶回家鄉，讓臺灣海洋與南島文化更加豐富且多元，而這批青年也透過圓夢航向更寬廣的未來。