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萬丹鄉興化廍幸福學堂啟用8年多了，這次去的時候，正好碰上學堂主人陳佳裕、熊敏慧結婚32周年紀念日。聽兩人回憶起年輕時到地球彼端智利闖蕩的過程，才驚覺永動機驅動的秘密。敏慧形容先生「像空氣，平常看不到，需要時就在。」因為這種無形卻盈滿，讓她孵了20多年的學堂夢得以成真。其實她最初只是想「有個地方讓孩子看書，讓他們的未來不一樣。」但最後改造廢棄牛舍成學堂的卻是陳佳裕。驅使這一切成真的燃料是——愛，看不到，需要時在。 幸福學堂2018年開始由廢棄牛舍一步步改造而成，轉身後連獲建築園冶獎、德國柏林設計獎以及美國繆斯設計獎等殊榮肯定。這些華麗冠冕都是附加的，熊敏慧最自豪的是，學堂裡藏書有滿滿一整面書牆，小書屋裡平均３、４個月更新主題書展。這檔以童書、繪本為主，追思泰美親子圖書館已故創辦人張智惠，感念好友推動親子閱讀。 以私人之力維持學堂已不容易，這裡也全天候24小時不關門，他們夫妻說，「不用設防啊！這才是分享的最高境界！」聽似雲淡風輕，但走到這一步，其實花了20多年。 異次元命定聚攏　歧途返鄉始見夢 敏慧直言，他們兩個其實原身處異次元。她是外省第三代，老家在鳳山眷村，先生則是萬丹土生土長的臺灣囝仔；她唸英國文學系，畢業後想考外交官，另一半讀園藝學系，大學畢業想出國留學。但命運卻讓他們在陽明山國家公園管理處相逢。 「那時我們一個剛退伍一個剛畢業，都在陽管處工作。」她說，因為很清楚彼此要什麼，認識一個月就決定結婚，之後３個月訂婚再３個月辦婚禮。沒想到火速把進度趕完，因為陳佳裕的親戚在智利經商缺人，卻讓兩人突然走向叉路。 他們攜手到有「南美洲瑞士」封號但離臺灣近兩萬公里的異國闖蕩，一度還想就此落腳去看了花園別墅，期間也搭郵輪登上了南極洲大陸。但去沒多久熊敏慧即懷孕了，陳佳裕自嘲，「真的沒趕進度，什麼時候該做什麼事就做。」但即將來到的新生代卻讓兩人發生變化。 她以口築夢　具體護持靠他行動 「我不知為何突然想到『故鄉』這概念。」陳佳裕說，他想像到他的故鄉在萬丹，但孩子若生下來，她的故鄉就是智利了。這念頭讓他輾轉，熊敏慧更強烈，那是還沒有通訊軟體LINE、WhatsApp的年代，她爸從臺灣寄了兩本育兒書，一個月後才收到，孕期間她每天思念的是鳳山老店的水煎包。去智利一年多，兩人都覺得「未來的生活應該是讓小朋友跟家人在一起」決定結束這段叉途。 回臺後陳佳裕接手家裡２甲田，兼做老本行園藝。熊敏慧育兒持家，另到興化國小代課。「那是農村開始轉型的年代，年輕人都出去了。」她印象很深，村裡只剩老的小的，代課時看到有些孩子讀到３、４年級了名字還寫不全，心裡又驚又慌。放學後把孩子帶回家裡寫功課，就在那時興起了「如果有機會讀點書的話，他們未來肯定不一樣」的念頭。 她用嘴孵夢，逢人就講她想在家蓋間圖書館。如空氣存在的陳佳裕沒說，但早想整理家裡的廢棄牛舍，自耕耘機普及化後，那裡就不養牛了，囤積雜物，藤蔓叢生。他覺得這裡是老爸陳火柱一輩子務農的勞苦印記，「把它整理一下或許可以修正記憶，讓往後人生變彩色的」。他們後來因緣際會參加社區規劃師課程，因結訓需繳作業，開始改造牛舍。看似誤打誤撞的起點，但因為清楚彼此要什麼，就此生出興化廍幸福學堂。 化不可言說為動力　他們還要向前走 熊敏慧笑說，她還是只動一張嘴，老師傅交待牆面要刷５、６層沙拉油才可防水，他下班就去刷了。她覺得小書屋地板一定要抹平，孩子赤腳走進來才舒服，他也一遍又一遍，抹了再抹。他們最後還找了印尼峇里島來的創作者瓦樣（Wayan），以馬賽克在牆上拼貼出兩頭牛，讓陳火柱打拚一輩子的家有了面彩牆。 「早年我帶過的孩子結婚成家了，他們帶小孩來還會說『老師，我們以前都覺得你說的事是鬼扯亂講』。」熊敏慧說，她去唸了兒童文學研究所，一直沒放棄那個夢，只是差人去執行而已，人本來就不該有放棄夢想的權利。她接下來還想把婆婆之前經營的柑仔店二樓變成文化教室，與學堂連結讓興化變成幸福聚落。她直言，「做這些可能緣自好奇與探索！」為了更深入先生土生土長的土地，驅動她不斷向前。這動力無形但效力強，不用言說即能理解，應該是愛。 出處：屏東本事 2026 春季號

該如何臆想一座森林，往枝繁葉茂、生機勃勃的方向想像就對了。就像有「森林系圖書館」封號的屏東縣立圖書館總館一樣，重新開館以來借閱人次、書冊逐年倍數成長，如森林生機勃勃，而根深葉茂的景況今年也要見到，從九如、竹田鄉一路往南，到潮州到萬丹、新園到東港都有新、整建圖書館計畫將展開。它們帶著縣總圖撒下的閱讀種子如森林般擴散，竣工後南國四處皆有風檐可展書，那才是森林最遼闊的樣子。 縣立圖書館因館舍老舊、建物結構安全因素，進行整建，2020年才重新啟用。它長在公園裡，以適合各年齡層近用為方向，被譽為「全臺最美森林圖書館」，但這且不是森林長成的全貌。 兩年後以新來義產銷館轉型而成的「新來義讀‧享空間圖書館」啟用，標榜是全臺第一間以原住民族圖書、族群本位教材等出版品為主題的圖書館。而恆春文化中心民謠館2024年啟用，2、3樓規劃成可容納萬冊藏書的白色書牆，以恆春及民謠為主題，彙集恆春民謠、文史、地方風俗等圖書。加上今年陸續展開新建、整修工程的公共圖書館，都呈現森林開展的樣子。 鄉鎮裡長出的圖書館 在東港，一棟舊建築正在被重塑。原本老舊的結構將有全新樣貌，一個像船帆的空間核心撐起整體動線。人可以從中穿越，像走在巷子裡，也像走進一艘停在城市裡的船，讓地方的信仰與海港記憶慢慢進入空間，而不只是停留在解說牌上。 在竹田，屏東客家總圖書館緊鄰客家文化中心與忠義祠，未來將成為六堆文化傳承核心。這裡本就收藏客家文物、六堆地區農具與生活器物，具現移民與聚落歷史，屏東客家總圖書館未來將進一步整合書籍、文獻與研究資料，成為族群知識庫，讓閱讀不再只是個人的行為，而是一種與地方記憶重新連結的方式。 在潮州，新的圖書館把使用者的重心放在青年身上，重新安排空間的節奏與用途。空間不再只是安靜地坐著看書，而是可以讀書、討論、使用電腦，也可以待上一整個下午。圖書館從單一功能，慢慢成為年輕人在城市裡停留、學習與交流的據點。 還有更多地方的圖書館尚在規劃中。完工時間大約落在未來兩到三年之間，但可以確定的是，閱讀的種子已經埋在屏東各地的角落，正慢慢成形、長大。 這一張屬於屏東的閱讀地圖，正在逐漸浮現。閱讀不再只集中在城市，而是往不同鄉鎮延伸，回到人們的日常生活之中。 孩子想像的圖書館 圖書館的未來，也可以從孩子的想像裡看見。參加屏東小小縣長選拔的新園鄉羌園國小三年級學生鄭苡彤，寫下她心中的圖書館。她希望偏鄉的圖書館，不再灰灰舊舊。 「我要換上草地地墊、豆袋沙發，還有大大的視訊牆。這樣我們在羌園，也能跟市區的大哥哥大姊姊一起讀書、玩遊戲，知識就像 Wi-Fi 一樣無所不在！」 短短幾句話，說出了偏鄉孩子最直接的期待。在她的想像裡，圖書館不只是書架，而是一個可以閱讀、交流，甚至透過科技與世界連結的地方。 而這樣的畫面，其實已經慢慢出現在現實裡。在稻浪之中的新園圖書館，已進入完工階段，讓這些想像開始有了可以被走進去的樣子。 一條串起靈魂的隱形軸線 一套持續運作的閱讀系統，正在屏東慢慢成形。從縣府定期召集的公共圖書館事業發展會報，統整全縣閱讀政策方向，到各鄉鎮館長之間協調與推動，再到縣立圖書館總館透過滿意度調查與志工制度持續調整服務，閱讀在屏東已是一整套可以運作的機制。全縣超過一百位志工投入其中，學校端也與圖書教師合作，讓孩子在校外仍能接觸圖書館資源，這些看似分散的行動，逐漸織成一張穩定的閱讀支持網絡。 在時間的節奏上，閱讀也開始有了屬於屏東的樣子。春天從世界母語日與兒童節展開，「春之森」結合市集、生態走讀與影展，把閱讀帶進生活場景；秋天有南國漫讀節與屏東文學獎，年底則以臺灣閱讀節作為收束。日常之中，故事時間、親子活動與照顧者閱讀空間，讓不同世代都能在圖書館裡找到停留的位置。 圖書館的存在，不只是建立在一本又一本的借閱數字之上，而是另一種看不見的輸入，一次又一次進入閱讀者的生活，慢慢形塑出理解、判斷與思考的方式，這些改變或許不會立即看見，卻會在時間裡留下痕跡。 從縣總圖到各鄉鎮圖書館，屏東的文化底蘊正慢慢累積。當這些圖書館逐漸連結起來，也許就像孩子所說的那樣，知識會在生活之中流動，不需要刻意尋找，也會自然而然地出現。 出處：屏東本事 2026 春季號

4月28日是世界職業安全衛生日，屏東縣政府表揚績效優異的安全衛生家族成員，並與公私部門共同簽署零災害伙伴宣言，展現推動職業衛生安全的決心。縣長周春米也於會中宣布啟動新政「勞工降溫神器」補助，針對100人以下微型企業、自營作業者、農漁民等身分，提供購買水冷扇、風扇衣及水冷服三大項補助，提升工作者作業安全。 周縣長表示，鑑於近年氣候變遷致高溫日數增加，戶外工作者及農漁民面臨熱衰竭與中暑風險，今年度特別籌編380萬元經費推出「勞工降溫神器」補助，針對100人以下微型企業、自營作業者、無一定雇主勞工（投保於工會）及農漁民，提供購買水冷扇、風扇衣及水冷服，補助以實際購置單價之80%為上限，水冷扇最高補助1萬5,000元、風扇衣3,000元、水冷服2,000元，即日起開放申請。 營造業南區職業安全衛生促進會會長張昭鎮表示，縣府推出「勞工降溫神器」補助，對勞工朋友是很友善的政策，比如說風扇衣，即使外面太陽很熱，身體依然維持有涼感度；水冷扇則可以放在工地的休息區，讓勞工朋友有更好的工作環境。 在世界職業安全衛生日這天，周縣長邀請勞動部職業安全衛生署南區職業安全衛生中心、財團法人職業災害預防及重建中心、營造業南區職業安全衛生促進會，以及六大安衛家族核心企業代表，共同簽署零災害伙伴宣言，承諾攜手推動職業災害預防、工程管理、教育訓練及職災勞工服務，構築安全、健康且具尊嚴之職場環境。 會中，周縣長也宣布今年有兩個新夥伴加入屏東縣安衛家族，由「屏東市公所清潔隊」及「國統國際股份有限公司」分別擔任「屏安環保家族」及「國統國際家族」之核心企業。 縣長周春米表示，近年縣府積極推動營造、水利等高風險產業成立職業安全衛生家族，屏東市公所清潔隊為本縣第一個由公部門組成的安衛家族，帶領全縣清潔隊推動職業安全觀念；國統國際股份有限公司曾獲112年度「第17屆優良工程金安獎」，職業安全衛生績效卓越，其家族成員以相關供應鏈廠商及營造工程協力企業為主，展現本縣公共工程推動防災減災文化。 縣長周春米並表揚年度職業安全衛生推動績效優異的家族成員，獲「優等」獎項者計6家，包含台灣本田汽車股份有限公司、長興材料工業股份有限公司、中鋼碳素化學股份有限公司碳材料生產工廠、海尼根台灣股份有限公司、大茂食品工業股份有限公司及民眾醫院；獲「甲等」獎項者計6家，包含台灣本田股份有限公司、星鑽工業股份有限公司、高科磁技股份有限公司、聯利農業科技股份有限公司、全興飼料股份有限公司佳冬廠及茂隆骨科醫院。 周縣長期許透過公私部門緊密合作，整合各界量能，持續落實監督管理、觀摩參訪及職場身心健康推廣，全面提升職場安全衛生意識，共同朝向「希望城市」之施政願景穩步邁進。 「高氣溫熱危害之器具及個人防護具補助」相關計畫及申請表件請參閱本府勞動暨青年發展處網站，或洽詢專線：08-7558048轉320、322陳小姐。

在勝利星村第一批開放的民宿中，「勝利文旅」是最早開始接待旅人的老屋。位置就在勝利路旁，是整個園區最熱鬧的蛋黃區。白天人流不斷，傍晚燈亮起，街區回到另一種較為靜謐的節奏。 勝利文旅就像直接住在街廓的中心。門一打開是街道，可以直接走入人群之中；帶上木門，就回到一方小院的私密空間，泡杯綠茶，聽簷上風鈴的聲音，進退之間可以自己決定步調。 文旅走的是「一宅一院」模式，一次只接待一組客人。住客不必擔心與陌生人共用空間的尷尬，可以在院子聊天，或直接躺在榻榻米滑手機，在剛剛好的空間裡找到自己的位置。 在勝利文旅住一晚，不只是住進歷史建築，更是貼近屏東人的生活，兩者很難分開。 門一打開　就是日常 住在這裡，幾乎不用安排路線，也不需要查地圖。走出門，就是勝利星村的主要動線勝利路。若家有小朋友，一路之隔的共融公園，各種動物造型的遊具讓孩子能夠盡情放電。人在公園跑，機車從巷口經過，店家開門做生意，這些聲音不是背景，而是直接進到住宿的日常裡。 再走幾分鐘，就是屏東人的美食街。包子、饅頭、泡菜、涼麵、燒雞，各種眷村小吃，也有蚵嗲、豆花、冰飲、肉燥飯、醃芭樂……跟著人群走，幾乎不會出錯。 這幾年旅行的方式，慢慢從「到此一遊」轉向「走進其中」。在日本穿和服、在韓國穿韓服、在泰國換上傳統服飾，除了拍照， 更像是短暫進入當地生活。在勝利星村，也常看見旅人穿著和服在巷弄間散步、拍照。 多數人會先入住，稍微休息一下，再步行到隔一條街的和服店換裝。幾分鐘的距離，就像從房間走到巷口，在轉換樣貌的同時，心情也跟著切換。 換好衣服後，第一張照片通常從門口開始。一身和服站在日式簷廊下、坐在庭院邊，或直接走到街上。木簷、老牆、樹影與石板路，不需要特別構圖，邊走邊拍，逛完街區，照片也拍齊了，最後再回到自己的小屋裡。 一棟會「用到」的老屋 勝利文旅由3棟眷舍組成，各自保留不同的生活痕跡。 管家Vivi說，松苑的磁磚與廚房保留了早期家庭使用的痕跡；竹苑的飛機元素，對應空軍官舍的背景；梅苑則保留榻榻米和式空間，可以席地而坐，也可以直接躺下休息。這些空間不是展示，而是真的可以使用。 住進歷史場域裡，制約也不少。雙拼式建築讓公共與私領域的界線較為流動，隔音相對有限，說話得放輕聲音。木門要輕推，拉門會有軌道聲；衛浴設在室外，距離主屋約四、五步，仍不及套房式住宿便利。傍晚在後院拍照時，蚊子也會準時出現。 但這些沒有被修掉的細節與不方便，反而常成為記憶最清楚的部分。 會不會因此影響住宿率？Vivi笑著說，常常早上9點一上班，電話就開始響，詢問週末還有沒有空房，甚至有人臨時想訂當晚。 這裡只有3棟，一晚只接一組客人，很容易被訂滿。她看著最近幾乎滿房的紀錄，只能提醒客人要提早安排。 Vivi說，房客的組成也在改變。有家族旅行，也有朋友聚會；有人為了拍照而來，也有人只是想住在老屋裡。最近也有學生或比賽隊伍入住，在同一棟屋子裡分房、移動、集合，比一般飯店更容易待在一起。 入住歷史空間最有意思的地方，或許不在於它被修復得多完整，而是它仍保留著「需要適應」的那一部分。門要輕關、聲音放低、空間共享，這些原本被現代住宿消除的條件，在這裡重新出現。勝利文旅讓人發現，有些地方，不是來過，而是住過之後才會記得。 出處：屏東本事 2026 春季號

穿過低矮的黑框竹籬入口，腳步自然而然就會停在院子裡。 草地鋪在屋前，碎石小徑沿著庭院慢慢延伸。整個基地約80坪，其中一半以上都是庭園。木構平房沿著院子排開，屋子並不大，室內約30坪。推開木門走進客廳，日式窗櫺把午後的光切成一道一道格影，讓人不自覺收斂聲音，安靜下來。 傍晚時分，門口的黑色投燈亮起，間接光源沿著屋簷與木牆暈開。如果不是那塊刻意縮小的店招，這裡幾乎沒有旅館的味道，更像是幾間仍有人在生活的老房子。 這裡是屏東勝利星村通海區的一排日式眷舍區，如今以「星町宿」的名字重新開放，成為園區歷史建築民宿之一。 勝利星村是全臺保存規模最大的日式軍官宿舍聚落之一。多年來，這些眷舍逐步修復並重新活化，轉型為結合文化、生活與觀光的歷史聚落。 在整體規劃中，通海區被定位為「可以住下來的街區」。不同於一般文化園區只提供參觀空間，這裡透過旅宿經營，讓旅人真正住進歷史建築裡。 目前已有兩家業者投入民宿經營，其中第一家進駐的是長年在恆春半島經營旅宿的亞曼達團隊。民宿已開始試營運，每棟建築配置兩間客房，以包棟形式提供住宿。 在營運概念上，亞曼達將這裡定位為一種「城市小旅行」。他們提出「在屏東住一晚」的概念，希望透過歷史建築住宿，讓旅人不只是停留，而是重新認識這座城市。這樣的策略很快見效，春節試營運期間的反應超乎預期，有來自台北的年輕旅人愛上這裡的和風氛圍，甚至臨時多住了一晚。 在限制中完成設計 這些眷舍的整修，很大一部分其實是靠軟裝完成，是一種在限制中完成的設計 。 負責空間設計的設計師吳家榮回想過去三個月幾乎沒日沒夜的整修過程。他說，歷史建築的修復必須遵循文化資產保存原則，許多結構與材料都不能隨意改動。例如牆面不能釘釘子，原有的木構與窗戶必須保留，甚至部分格局也不能大幅調整；但過去簡單的衛浴設施，又難以滿足旅人的住宿需求。 在這樣的條件下，設計能夠操作的空間其實並不多，因此他將重點放在「軟裝」。 不同於一般日式民宿常見的極簡白牆與榻榻米，他刻意讓空間多了一些裝飾性。牆面選用日本進口壁紙，以山水紋樣帶出層次；室內搭配日本茶器、花器與器皿，讓日式建築原有的結構中，多了一點華麗的氣息。 「日本的氣質一定要保留，但我希望它有自己的個性。」設計師說。 於是，在這些眷舍裡可以看到一種平衡：建築本身仍保留木構、窗櫺與拉門，但透過色彩、器物與花藝佈置，老房子被一點一點喚醒。 在整修過程中，設計團隊也刻意保留了一些看似不方便的細節。 例如日式窗戶的鎖具、拉門的開合方式，以及部分隔音條件，都沒有被完全改造。對設計師而言，這些特徵正是老屋生活的一部分。 「如果全部換成現代設備，那就變成一般飯店了。」 因此，一些原有結構被保留下來，反而讓旅人更能感受到真實的老屋生活。這種略帶不完美的使用感，也成為歷史建築住宿的一種特色。 當旅人推開木門、走過庭院，在和室裡泡一杯茶，看著午後的光落在窗櫺上。窗外的老芒果樹或楊桃樹不時落下果實，空氣裡帶著淡淡果香。那一刻，歷史不只是故事，而是一種聞得到的氣息。 從老屋走進城市　住進歷史裡 對亞曼達而言，這裡提供的並不只是住宿的房間，而是一段走進屏東生活的入口。 從「星町宿」出發，步行幾分鐘就能抵達北區市場。對在地人而言，這裡是屏東重要的市場之一，各種小吃與日常食材在此匯集。屏東肉圓、土魠魚羹、大腸香腸、黑輪伯……都是屏東人的日常餐桌。 對旅人來說，這樣的市場更像是一座城市的大廚房。 離開市場不遠，就是清代建立的屏東書院，以及日治時期開闢的屏東公園。從清代書院、日式眷舍，到今日仍然熱鬧的市場生活，這一帶像是一條穿越屏東的時間軸。 在這裡住一晚，不只是住進歷史建築，而是透過市場、小吃與街區生活，看見屏東的過去與現在。住在這裡的一晚也許只是旅行中的短暫停留，但從眷舍、書院到市場街區，一座城市的時間與生活，已經在這段路程裡逐步展開。 出處：屏東本事 2026 春季號

屏東市李家洋樓，大門深鎖近百年，向被視為隱秘所在。今年屏東燈節點亮成為隱藏版燈區，神秘面紗總算揭開。這座近百年前起建的洋樓得以再生，是李家第六代三姐弟從一萬多公里外的美國新澤西州，一步一步前進的結果。他們點亮燈，讓人看到家，也希望接續在阿嬤家生活但已斷裂的兒時記憶。這份心念多年前即已栽下，大姐怡慧、二姐怡瑩說：「因為我們的名字中都有個『怡』字啊，爸爸說那就是心在臺灣的意思。」 李家第六代是怡慧、怡瑩及小弟權高，他們的阿嬤是李初雪。這些名字對一般人來說或許陌生。但回溯家族先祖可不是，那是地方發展史的重要篇章。李初雪是清朝末年萬丹地區知名商號「鼎昌號」的第四代，其先祖渡海來臺經營事業有成，到她那代已顯赫一方。她後來考取高雄州立屏東高等女子學校（今國立屏東女子高級中學），爸爸才在離校一公里多的自由路上蓋了洋樓，免其通學之苦。 這棟和洋建築風格揉合的樓房，一、二樓推估於1927至1932年起建，三樓及屋突露臺於1945至1956年間增建。推開大門入眼的是廣闊庭園，中庭有假山造景及池塘。穿過庭園拾階而上，洋房入口聳立當年最氣派的羅馬柱，再推門才是李明道當年為獨生女、掌珠初雪打造的勵學所在。 阿嬤當年如何在洋房裡度過高校生活，怡慧三姐弟一無所悉。因為他們跟洋樓的關係是從1989年才開始的。「那時阿公阿嬤年紀大了，需要人照顧。」怡瑩說，她爸媽帶著大姐跟她從美國新澤西州搬回來，那年她2歲，姐姐5歲，而弟弟根本還沒生出。 這棟外人看來名門大院的宅邸，對小時的他們來說卻非如此。「我們在新澤西的家有前庭有草坪，陽光燦然。」她印象很深刻，小時候一直覺得洋樓幽暗，燈光昏黃，加上房子實在太大了，即使後來弟弟出世，加上阿嬤還沒結婚就跟著照看她的長工大叔、幫傭阿姨，整棟房子也就7個人住，她還沒長成的心常不自覺生出魔幻，要不擔心有人從草坪爬進來，就是害怕蝙蝠突然飛進來。 那幾年他們偶有機會回到新澤西的家，兩姐妹有時還貪戀不想回臺灣。但弟弟跟他們截然不同。身為長孫，他為百年老宅帶來生機，他媽媽記得很清楚，「公公後來身體變差，因為行動稍不便，在洋房邊加蓋一棟鐵皮屋，方便他起居沐浴。弟弟３、４歲時每天在阿公阿嬤房間鑽進鑽出，一到吃藥時間就開始數藥丸，然後要阿公『乖，嘴巴打開』，祖孫倆感情好的不得了」。 萬丹李氏一族因為很早即信奉基督教，與教會人士往來頻繁。那幾年，高俊明牧師、副總統蕭美琴父親蕭清芬牧師還常來作客，若時間太晚，甚至借住三姐弟臥房過夜。 李權高記得，那時常在池塘抓蝌蚪，家裡還養了兔子，有次竟被蛇吞食。那天他哭鬧不休，一直看到外公緊急再買來兔子才止住。有一次兔崽從窩裡跳出來，他拎牠回窩竟遭母兔攻擊，「那時才知道每種生物都有自己家的味道，是不容被沾染侵犯的」。 其實這幾年一直有人跟他們商議，是否把老宅登錄為歷史建築以進一步修建開放，「說實話我們沒想這麼多，跟大家分享完全沒問題，但這畢竟是有家族歷史的地方，怎麼做最好一直沒拿定主意」。 有一天，大和咖啡的許董與Paul Lai來到李宅參觀，他們的一句鼓勵，成為三姐弟決定整修老屋、開啟咖啡廳計畫的起點。後來文化部推動私有老建築保存再生計畫，再加上屏東縣政府長年支持，總算讓阿嬤的家跨出修建第一步。 雖然2013年走上回家之路，並非一路順遂，但他們都認為值得。怡慧、怡瑩兩姐妹在這住了10多年，從沒進過阿公阿嬤的房間。修建過程才首次看到阿嬤房裡有大片綠牆，雖有斑駁，但仍看得見百年前德國製漆的沈穩安然，那抹綠取自福祿壽的「祿」字諧音，有富貴長壽之意。她們還看到房間牆上有大片塗鴉，有看起來像白雪公主的童畫，疑似爸爸那一代的成長痕跡，瞬間也串上她們的兒時回憶。 早一步回臺服役的李權高對家鄉興味昂然，他到嘉義阿里山鄉來吉國小服替代役，回家還問媽媽「妳認識湯蘭花嗎？她是來吉國小畢業的」。退役後他接下總管修繕重任，跟著建築師、工班再次在老宅鑽進鑽出，才第一次發現3樓客房有個洞可以直通屋頂，裡面橫樑桁架結構完好，是他小時來不及打開的奇幻空間。 今年屏東燈節，他們把門打開了，點亮燈，讓人看到家。未來怡慧將在這裡繼續她在美國的語言教學課程。而怡瑩回來臺灣後，到高雄餐旅大學的藍帶學院進修，將在家裡分享她最愛的費南雪、司康及手工餅乾。至於權高，在美國即拿過Scholastic Art & Writing Awards（學術藝術與寫作獎，美國規模最大、歷史最悠久的青少年文學藝術競賽）陶瓷及繪畫組金獎，對陶藝創作有興趣，利用修建機會在洋樓旁加蓋一座窯。燈節後他們正進行最後細部調整，最慢７月會再開門，每周五六日開放，提供手作甜點，並以自家窯燒的杯具供應咖啡茶飲，那是來自李家新生代的，家的味道。 出處：屏東本事 2026 春季號

屏東縣內僅存的一棟日治時期郵便局––里港郵便局，今年2月修復完工，在農曆年間重新開張。創辦在地巧克力品牌「小雨果」的蘇一明，進駐開設快閃店，已連續營業逾70天，一天也沒休息。開店前搬枕木佈置閃到腰，但他忍痛，打算快閃營運期一天也不休。他把這裡當成里港人的招待所，「以後來里港再也不必滿天風沙吃完餛飩豬腳就走，既然是招待所當然不能讓人撲空，一刻都不能放鬆」。 里港郵便局上一次開門營運已是1979年的事了。這棟融會和洋風格的建築，於昭和13（1938）年起建，分為辦公廳舍與附屬宿舍兩部分。里港拓墾早，其實明治30（1897）年即有「阿里港郵便收取所」，因為郵便業務日增才興建新局。當年附近有公學校、神社還有公共浴場，是「阿里港」（里港舊稱）最熱鬧的地方。 臺灣光復後，郵局、電信局仍在此營運，繁華依舊。但後來郵局於1975年先搬離，熙熙攘攘的郵便局，最後因47年前電信局也搬離而關門熄燈。老一輩里港人都忘不了這裡以往有多熱鬧，郵局電信局搬走後，門前出現過小吃攤菜販，可惜因無人管理，環境每況愈下，附近店家住戶甚至還把垃圾往郵便局集中。 直到2015年屏東縣政府將其登錄為歷史建築，2024年展開修復，總算讓郵便局重獲生機。「地方真的期待很久！」蘇一明說，50歲左右的里港人，哪個沒來過這裡？郵便局開始修復後，他不時繞過查探，見到老師傅如職人般手工雕琢，心裡滿是感謝與感動。「修復歷史建築是大事，但復舊如舊也只是第一步。」地方都冀盼這裡跟往常一樣人聲鼎沸，營業時熱鬧的像菜市場。 「其實返鄉經營品牌快10年，每天在盈利獲利中翻滾，當然知道經營有多不容易。」他直言，想賺錢在郵便局前面中山路租個騎樓擺攤還快一點，投入快閃活化，只是想讓里港人有個好去處，「往後再有朋友來，不用吃完餛飩豬腳就走，可以到郵便局逛逛，這就像在地人的招待所」。 為了讓昭和時代起建的郵便局更富時代感，他把小時候從阿公那裡學來的中草藥常識攙進巧克力製程。以往小雨果即把蓮霧、芒果等在地鮮果融入巧克力，自成招牌。這次他把仙楂、枸杞融入變成「仙楂女」巧克力，另一支新品「仙楂男」巧克力，則再添加瑪卡。此外還有添加了人蔘的巧克力「蔘巧」，以及外皮添加可可、竹炭粉，內餡是腰果及開心果醬的「黑金酥」。 這幾款新產品都僅在郵便局限定販售，蘇一明笑說，「吃了不是變仙女就是變渣男，很猛的那種。」但隨即正色補充，努力開發新品只是想讓老建築有亮點，把傳統中藥材融入可可，其實是想營造和洋交會的昭和風。接下來他還想推出不添加吉利丁的昭和硬布丁，以及加了香檬、可可果、屏東在地香草莢等10餘種成份的漢方可樂、漢方奶茶，以紙袋包裝，看來更有古早味。 除了口味復古，郵便局最重要的骨幹是郵務用品。他向中華郵政申請製作首版個人化郵票，內附4枚郵票，畫面裡龍盤鳥居，讓人遙想當年里港神社的模樣。這一切的鋪陳是值得的，郵便局重新開門沒幾天，半世紀前曾在此工作的郵局員工紛紛上門。 如今已滿頭白髮的鄭山田待過里港郵局，李春生也帶著家族三代10多人回來看看「阿公以前工作的地方」，而陳慶雄、陳慧卿更是當年里港郵局裡的夫妻檔，看到局裡古樸的格柵櫃台，聊起彼時在格柵後的工作時光，看似幽渺遙遠卻好清晰。 （照片提供：蘇一明） 「他們都沒想過有生之年還可以再進到這裡。」蘇一明說，他在里港土生土長，返鄉快20年了，也沒想到啊！但郵便局就真的從歷史中走出來了，還成了在地人的招待所，且是屏東的僅存唯一，這是他們最驕傲的事。 出處：屏東本事 2026 春季號

國軍大武營區常年被視為屏東市隱蔽禁區，5年前全區13棟建物被屏東縣政府登錄為歷史建築，之後營隊搬遷後，始揭開神秘面紗。去年「好屏生活長照館」進駐，跨出活化第一步。今年第二季將有一間連鎖健身房駐點，還沒營運即在社群平台Threads掀起熱議。從屏東菸葉廠、勝利星村到大武營，屏東總能賦予歷史建築不同想像。屏東縣政府很有信心，大武營會繼勝利星村之後再度放光。 大武營區於昭和12（1937）年起建，日治時期是「日本陸軍高射砲第8連隊」駐在地，主要任務在防衛屏東飛行場（現為國軍屏東機場）。成立之初雖僅有四門八八式野戰高射砲，與日本本土高砲部隊難以比擬，但卻是臺灣第一個空防單位。 屏東飛行場當年是重要軍事據點，從九州福岡移防至此的飛行第8連隊，編制有300餘人，配置各式飛機21架。為使高砲部隊可以快速推進展開空防部署，連隊與飛行場間甚至新闢道路，即為現今屏東市和平路。太平洋戰爭爆發後，臺灣成為南進基地，屏東位在攻擊發起線上，日軍閃電奇襲拿下馬來半島、菲律賓群島等地，因兵力駐紮還帶動屏東街發展。但後來也因此成為戰爭前沿，遭美軍猛烈空襲。根據當年的《空襲損害報告》，單是昭和20（1945）年5月1日那天，屏東市區就有逾千棟房屋遭轟炸焚毀。 歷史翻頁　燒盡即是重生 翻過歷史篇章，臺灣回歸後，大武營最早是陸軍砲兵13團駐紮。因傘兵部隊該隸屬陸軍或空軍，擺盪不已。大武營直到1974年才確定成為空降特戰司令部特種兵訓練場，此後空降特種兵都須在此完成1個月地面訓練及5次基本傘訓，讓大武營成為「傘兵之家」。被封為「永遠軍中情人」的鄧麗君，後來為了拍攝黃埔建軍七十周年特別節目，特別深入營區探訪神龍小組，為國人對大武營區留下深刻印記。 不過因要塞堡壘管制規定，大武營周邊150公尺禁、限建，當年高牆圍起不僅成為禁區，更如同都市發展瓶頸。已故行政院長郝柏村1977年擔任陸軍總司令時，即有遷移構想，但研議多年始終未形成共識。後來高雄榮民總醫院推動屏東分院（現為屏東榮民總醫院）計畫，才意外推動大武營區搬遷轉型。 屏東縣文化資產保護所主任陳胤霖說，大武營以及後來成為屏東機場的屏東飛行場，還有勝利新村、憲光十村、得勝區、空翔區，日治時期分屬不同軍種，各有不同用途，串連起來即是其軍事版圖。大武營雖是兵營設施，建築精緻度不高，但起建時日本已治臺多年，有建設永久兵營計畫，不僅結構是加強磚造，連「小屋組（傳統日式建築屋頂木結構）」使用的木構也多來自日本新宮的杉木。 為了因應臺灣日曬炎熱及多雨的天候，兵營建造時加設四邊走廊，甚至把走廊柱列加粗或改成二重壁，最後還加大門窗，以利通風。為隔絕土壤濕氣，所有兵營樓地板至少都架高逾1公尺，且屋頂、天花板都挑高4公尺以上，室內空間寬闊高敞，以免官兵在營抑鬱不快。 如今在戰備大樓還見得到的平衡錘拉窗，即是當年的雙層防蚊設計。整體來看，大武營不僅是帝國時期唯一保存最完整高射砲部隊設施，當年的「照空予習室及測遠機訓練所（今為戰情大樓）」可實施測遠、聽音等各項防空演練，是高砲連隊必備設施，全臺灣僅此處可見，即使連日本也僅餘兩處。 兵營永流傳　擴充視域是未來 5年前被登錄為歷史建築後，大武營修建啟動。不過屏東對歷史建築的想像總不一樣。 臺灣自1982年施行《文化資產保存法》以來，社會多半將文化資產視為「古蹟」加以保存，而國際上亦長期以1964年通過的《威尼斯憲章》作為重要參考依據。但隨著時代推進，1994年提出的《奈良真實性文件》逐步擴展對文化資產的理解與詮釋方式。 臺灣在此期間多次修訂《文資法》，又歷經921大地震，霧峰林家下厝、草屯興賢書院等重要史蹟幾近全毀，社會對文化資產的看法也隨之產生轉變。 文化資產不僅要保有更得存活，接下來輪到大武營區了！因為屏東榮民總醫院近在咫尺，大武營區初期推動修復及再利用計畫時，即指出未來有機會發展為社福園區，兼具長照、養生及樂齡等特色，如今長照館、健身房陸續進駐，已逐漸朝目標邁進。但打開大武營也打開想像，屏東的想像不僅如此––2027年臺灣設計展將重回南臺灣，這是2019年臺灣設計展「超級南」後再返屏東，大武營區或許有機會擔綱重任……屏東的具體實踐都大於想像。 文化產業推動得先有生計才能有生機！屏東推動歷史建築聚落再生，最重要的目的是帶動區域發展，讓文化動能成為城市治理的推手。過去幾年，屏東把勝利新村等日治時期官舍打造為「勝利星村V.I.P Zone」，已從歷史聚落華麗轉身成人氣商圈。而日治時期的屏東菸葉廠則成了「屏菸1936文化基地」，在在寫下文化資產活化的案例。 而從這個角度來看，屏東的機會還很多，潮州的日式歷史建築文化園區，以日治時期臺南縣潮州辨務署及官員宿舍為基礎，未來有很多想像空間；東港亦有日治時期海軍航空隊官舍，這些聚落建築群都有機會成為屏東未來發展的發動機，只要打開想像，機會就在。 出處：屏東本事 2026 春季號

一場餘韻繚繞的展覽總不給結論。它不停扣問，益逼益緊，但也不吝指引，給予線索。就像屏東縣立美術館開館首檔典藏展《大湧崁岸》，觀眾一進場即被不停追問：你是誰？誰在地？在地又是誰？這些提問像無限迴圈，結論是否成為悖論，因人而異。但看過首展眾作品身影，眼見清朝仕紳林朝英〈光被四海〉扁額拓本高懸於頂，耳聽藝術家吳燦政自田野採集而來的聲響––不論來自保力溪出海口或屏東陸橋，當那潮浪聲匯流進人聲鼎沸的畫面，會讓人瞬間相信：潮湧拍打之境是應許之地，身於其間何其有幸！ 不同美術館各有其定位。屏東縣立美術館2026年3月啟用，但從它還僅是個概念即定錨。在屏東縣政府的想像中，國家美術館、六都美術館到縣市公立美術館各有不同，但在屏東，我們必須透過美術館讓屏東人看到世界，但也讓人看到屏東，那就如文化浪潮波濤洶湧。而要達這一步，過去數十年典藏的文物絕不可忘。 黃志偉、許遠達接下首檔典藏展任務，他們自歐美留學返國後，活躍於藝壇。黃志偉致力創作還是東港三年一科迎王盛會的七角頭轎班，許遠達領銜策畫展覽數十檔，但面對首展課題還是磕磕碰碰。 激流中泅泳　只為抓住那聲勢 「我們自以為對地方夠熟悉了，但其實不然。」許遠達直言，中央山脈到屏東的北大武收止，黑潮在此分流，這些大家都清楚，但山海之中在其間生活的人呢？原住民族即有多族，閩、客多族群相繼落腳，他們嘗試找到一個開闊的意象凝練這一切，不只觀山且要看海，並觀照生機飽滿的屏東平原，最重要的不可偏廢任一族群的視角。過程中修正多次，「甚至各自回頭補修歷史功課，最後才生出《大湧崁岸》四個字，以臺灣台語的『崁』字，統合數百年來人與土地既依存且對抗的聲響」。 主題命定後，得鋪陳細節把大歷史串連起來，且不能忽略彼時他方如中國如日本對屏東的影響。最後確定首檔及第二檔展出87位藝術家167件作品，其中100件是文化處藏品，另向日本福岡亞洲美術館、國立臺灣美術館等重要展館、藏家商借26件作品，且有3案委託創作或購藏、多媒體影音作品。這些創作以5條路徑指陳過往今來，其中： 山海來的人––展出彭賢祥等藝術家37件作品，有油畫、雕塑及攝影作品，以人物肖像為主。其中向國美館商借的鄧南光黑白攝影作品〈戰前戰後系列–原住民（屏東潮州）〉呈現1940年的瞬間，世居南州的藝術家蔡水林於1968年完成的雕塑〈母子像〉下那年代的母性樣態，畫家黃朝謨同一年先完成〈祖父黃漏澎先生胸像〉雕塑，隔年再以油彩留下〈祖父畫像〉、〈祖母畫像〉，還有一件推估於1946年創作的〈雙手持陽具裸身男性立像人偶〉，展現這片土地上的千姿百態。展區最高處懸掛一幅〈光被四海〉扁額拓本，原件在里港媽祖廟雙慈宮，與展區芸芸眾生相互照看，頗有眾神護蒼生之意。 風湧匯流––看過眾生樣貌，當然要細探蘊育滋哺的土地。此路徑再細分成「在地的眼」、「記憶匯集之處」、「滲入土地的人文景象」、「他們的眼我們的山海」等4條叉路，共展出40件作品，從水墨、油畫到複合媒材甚至攝影作品都是屏東的樣子。其中有借自國美館，李梅樹於1976年畫下的〈墾丁初春〉，生機昂然，也有張新丕的〈菁仔園光照一〉，描繪的是12年前內埔檳榔園他工作室外的南國特有午後雷陣雨。 這條認識土地的路徑中，最令人擊節驚嘆的是「記憶匯集之處」。12位藝術家自李俊賢、陳國展到自小即失聰的新生代藝術家劉勁麟，他們以不同媒材展現恆春半島風光，但焦點不約而同投向大尖山及船帆石，讓人在變與不變中再次驚見藝術推進的能量。 「在地的眼」展出11幅創作，其中蔡水林的油畫〈月光〉與李進安的〈清晨街景〉彼鄰展示，讓人想起他們昔日在藝壇惺惺交惜，相互激勵，更讓人生出此情此景，歲月悠悠之情。 南國先鋒––聚焦陳進、莊世和、謝德慶與杜文喜等四位藝術家，他們是臺灣美術發展過程的關鍵，具有不可忽視的地位。日治時期在高雄州立屏東高等女子學校（今國立屏東女子高級中學）任教的陳進，不僅是首位臺籍女性高教師，更是第一位入選帝展（日本第十五回帝國美術展覽會）的臺籍畫家。莊世和由立體派一路流變，成為臺灣抽象畫先驅，不僅推動畫會、籌辦美展，且以出色藝評推動美術教育。 而魯凱族素人藝術家杜文喜（Alas、阿拉斯），則是第七屆國際藝術雙年展，亞洲地區唯一獲獎人。此次展出多件行為藝術大師謝德慶20歲前後的炭筆素描，形同觀照其發光前的吉光片羽。觀看他們的創作，有向時代致敬之意。 杜文喜作品 新世代的靈光––以委託創作或專案購藏匯集吳政璋、安聖惠（Leng Luluan、峨冷．魯魯安）及劉秋兒等藝術家作品。其中，吳政璋鏡頭下的屏東，有佳冬養殖區層層疊疊的抽水管線，亦有遮避視野的濱海漂流木；安聖惠以彷如漩渦的大型編織裝置〈榮枯之後〉，探索生命狀態，他們不約而同在作品中展現觀察也提出反思。 未來的藝種––號召黃建寰、藍郁棠、賴柔樺等新世代藝術家，以自行策展形式呈現各自創作軌跡，象徵不同世代的藝術展現形式如海湧，漲退交替，看似周而復始，但其實各成風景。 碰撞指出新方向　守護望向未來 「此次展出近兩百件作品，明年初還會調整展件。」許遠達笑說，若有人看完覺得目不暇給，那正是他們刻意營造的展場氛圍，不僅多元豐富甚且有碰撞。舉例而言，此次展出的〈光被四海〉扁額拓本，是嘉慶仕紳林朝英所提。不僅是展現其書藝，更帶出林氏一族兩百年前在「黑水溝」乘風破浪經營貿易的背景，循此途徑往大歷史縱深望去，收束到新世代，或許有碰撞，但也因此指出未來可能的方向。 至於此次展出的〈山地門社之女〉，則是陳進於屏東任教時前往部落田調的作品。畫作右側一名排灣族婦女懷抱幼子，觀其衣物皺摺似在哺乳，左側則有一名女子赤腳蹲坐，手持煙斗，展現閒適意境。 雖然此作已兩度來臺展出，但是離鄉90年首次來到屏東，此次與屏東典藏的陳進膠彩畫〈農村（農家餘韻）〉一併展出，更可照見陳進早年創作，力求展現鄉土之美的初心。福岡美術館於開展前兩周派專人押運作品來臺，文化處對此次展示也格外慎重。由於畫作材質為絹本，福岡要求依照國際博物館協會（ICOM）保存標準進行光照控管。 展出期間〈山地門社之女〉於每天上午11至12時，以及下午2時至4時30分開放觀賞。策展人員透露，福岡工作人員看到屏美館連展示微環境的溫溼度都恆定控制，非常感謝臺灣理解且守護藝術家的珍貴作品。 陳進作品：山地門社之女 屏東僅見　畫聲景同步開啟 為了打造屏東僅見的觀展經驗，策展單位還導入藝術家吳燦政於〈臺灣聲音地圖〉中錄製的聲響，展廳外長廊有海浪聲遞延，扣緊《大湧崁岸》聲勢。並分兩階段選粹54件作品，把前輩畫家何文杞的〈萬里桐沿海風光〉、簡昌達〈牽罟–保力溪出海口〉等創作，以意象化的特效塑造成〈流動的畫〉，再襯上吳燦政實地回訪創作地點採集的環境聲景。觀展時彷如被流動畫作包圍，另也可透過互動裝置掃碼，身歷其境，如沉浸於南國如畫實境中。 展覽不是只在展廳內！文化處另規劃8場屏美放閃教育推廣活動，從樂齡記憶與美學穿搭、非視覺感官轉譯共創到舞動工作坊，邀請55歲以上長輩、視覺障礙者等民眾參與。這些活動以形塑一座動態美術館為起點，嘗試打開當代美術館的邊界，讓走進來的民眾除了靜態觀看，也可以開啟動態參模式。那展現的是平權與無礙，也是大湧崁岸處的湧流淬鍊出來的！ 出處：屏東本事 2026 春季號

今年如果只想看一檔展覽，毫無懸念，即是屏東縣立美術館開幕首檔《當繁花盛開–日本當代藝術展》。此次展出匯集16位日本當代藝術家，從生於大正年間的前衛書法家井上有一，到平成世代的畫家江上越，時空橫跨近百年，各自雄霸一方，卻因屏美館催生出首次聯展。58件展品中備受矚目的是奈良美智的巨幅畫作〈Broken Heart Bench〉（心碎地坐在板凳上），去年被一位收藏家以新台幣逾億元拍下，原已無機會公開展示，卻在最後一刻排入展示清單。一切前所未見都在屏東成為可能，扣合展覽命題––因緣俱足，即是繁花盛開的時刻！ 「為什麼開幕首檔特展以日本當代藝術為主？」策展人王玉齡說，她思索這題不下千百次。臺、日關係千絲萬縷，從來都是現在進行式。維基百科有個條目「臺灣與日本關係史」，以不到兩千字梳理兩國關係，但顯然不夠。 「以我們的美術館來說，這裡在日治時期是菸葉廠。」她認為，現在從菸葉廠轉型成美術館，其實是一代一代積累，形同自歷史灰燼煥然新生。而這種能量，也在彼時異地的日本發生。世人如今看到日本藝術家在全球引發關注，其實也是跨世代堆疊，他們傳承且創新，才能走出戰後廢墟，掌握話語權甚而影響全世界。 從掙脫桎梏開始　絕不重覆 像具體派核心人物白髮一雄，50年代即以腳為畫筆，成為行動繪畫先驅。他們宣誓：「絕不模仿別人！要做沒人做過的東西。」甚至更超前西方藝術理論。而在臺、日歷史脈絡下觀照，菸葉廠的新生與日本藝壇的再生，相映成趣，因為眼前見到的繁花盛開都不是短暫的綻放，它背後蘊含一種持續萌發的生命姿態。 命題扣準日本當代藝術後，難題才開始。「日本當代藝術家如繁星，各自閃耀。」王玉齡說，取捨極其艱難，他們初始列出逾40人名單，最後確定16人，並以六大子題鋪陳日本當代藝術發展。其中： 烈火與墨影：內在爆發––匯集生於大正時期的已故藝術家井上有一、白髮一雄的創作，兩人正是戰後急欲掙脫桎梏的一代，他們讓書法不再受文字框囿，展現開創的與能量。此次展出的〈上〉字大作，是井上辭世前一年的最後代表作，大片留白中筆勢雄渾，暗藏凝視生命的餘韻。 夢境與幻花：感官擴張––集結草間彌生與鹽田千春兩位女性藝術家，她們的創作讓人之所以為人的苦難獲得救贖與昇華。深受精神疾病之苦的草間，透過創作療癒自己與世人；鹽田則以大量線條纏繞交錯的編織創作，傳達女性世界綑縛。此次展出最難得的是，除了草間最具代表性的波卡圓點與南瓜，更展出一組13件拼貼創作。這是她把紐約時期相關報導、照片剪裁拼貼，再以麥克筆塗繪完成的二創作品。被一位英國藏家拍下後即未公開，後來因再度轉手才有機會展示。此次轉手其工作室為作品認證，草間終於有機會再見年少創作，形同生命歷程反轉，讓她驚訝且感動。 艷影與日常：愛慾凝視––集結荒木經惟、蜷川實花兩位最具代表性的影像創作者。其中，荒木1971年的沖繩黑白攝影，將其獨特的私寫真風格延展至小島景觀與人文中；蜷川則以如夢似幻的飽和色調及構圖，誇飾繁花綻放之絢爛。兩人作品看似互文實則錯綜，指涉的是空不異色、色不異空。兩人的攝影作更被選為此展門票主視覺。 流行與神話：新世紀花園––聚集天野喜孝、奈良美智及村上隆等三位日本當代藝術全球化的代表。不管是天野參與的動畫《科學小飛俠》、奈良筆下的童趣戲謔與反叛，或村上的超扁平宣言，都象徵日本已告別戰後傾頹。此次展出的大型裝置創作〈花親子〉，是村上在新冠疫情時創作，站在後疫時代回望這件作品，更能通透相偕前行的義理。 機械與感官：未來肌理––展現空山基及名和晃平兩位藝術家獨特且開創的作品。其中，空山以機械化人物、動物與史前生物聞名，策展單位原欲商借一件大型史前生物，但因作品超重且組裝困難，沒想到竟意外敲中另一件〈暴龍 玫瑰金〉，以史前生物演譯未來物種，轉折中更見驚喜。名和擅長以透明玻璃珠、水晶球包覆創作，成就其獨特「PixCell（像素細胞）」風格，此次展出〈豹〉、〈郊狼＃７〉等多件作品。王玉齡從中看到如夢幻泡影之感。 靈性與童真：清新綻放––一次集結高野綾、六角彩子、小松美羽、中村萌及江上越等五位新世代藝術家。王玉齡直言，策展時一度琢磨要不要把年輕世代納入，但後來回望井上有一那世代的血淚憤恨，才覺察這種回返個人自我的萌感，是此世代渴求的，極可能指向未來。這五位藝術家的創作國人都不陌生，但此次特別商借到六角一件色彩繽紛的立體裝置創作〈無題〉，它是以尖角屋頂、欄杆為架構的木屋，展現藝術家天真、自由的創造力，讓展場更添奇幻。 模擬Ｎ次打掉重來　只為不知名的你負責 在確立日本當代藝術推衍的關鍵代表後，每位藝術家還要盡可能展出多件作品，以完整呈現其創作歷程，但越到後期變數越多。王玉齡透露，一位藏家去年在紐約拍下奈良美智巨作〈Broken Heart Bench〉，「沒頭沒腦問我『想不想要』，我還回他『你要送我啊』」。這幅作品前次拍賣後即未再公開展示，此次拍賣時再亮相，若被拍下極可能被藏家入庫，未來能否再展示變數很多。 她聽了很心動，但臨時更動展件，加入這幅巨作，不僅展件總價值飆高，拉高保險支出，更重要的是，任何更易都牽動展場佈設。雖然之前已在電腦上模擬Ｎ次，再增一件等於一切又得重來，「但做展就是這樣，有機會拿到好東西，一定想跟大家分享，這衝動很難忍住，得為觀眾負責」。 奈良的大作最後在開展前排入，但這卻不是最波折的一件。王玉齡說，此次特展早排定展出小松美羽的山犬系列創作之一〈非禮勿言〉，此作原是三件一組，另有兩件是〈非禮勿視〉與〈非禮勿聽〉。它們以小松小時迷路被無形的山犬先生引領回家的形象，指出人們面對負面訊息、惡意言語可選擇的態度，形同對數位世代的箋言。 「小松知道了，希望能完整展示整套作品。」她直言，這即是藝術家最重要的堅持與執念，難得與重要藝術家聯展，「任誰都想追求完美的展現！」其工作室還指點可能商借管道，希望最短時間湊齊，豈知最後都被婉拒，只好直接出借工作室僅餘的創作，並在開展前指派工作人員，專程自日本飛來臺灣，實際參與佈展，「求的僅是每一位觀眾第一眼看到山犬的視角，直接有感」。 「此次特展既是回顧亦是展望，期望能為屏美館下個百年奠下基礎。」王玉齡說，她跟策展顧問秋元雄史討論過很多次。秋元年輕時投入直島現代藝術計畫，今時成為草間彌生標誌的南瓜創作，最早即是在當地出現。從秋元那一代起，歷經好幾世代努力，才讓荒涼小島開出「瀨戶內國際藝術季」這朵花。藝術是有生命力的，它讓直島再生，現在換南國屏東上陣了！ 出處：屏東本事 2026 春季號