為樂而樂的 Sauljaljui 戴曉君

真正能打動人心或許只是那份義無反顧的純粹。

音樂之於戴曉君，似乎只有In跟Out。音符是她的啟動器，節拍一下，她搖身成為載體。因樂而動，為樂而樂，一切像是呼吸般自然而然。

到底是怎樣的環境，才能造就這般渾然天成的音樂人？走出門見山，耳聽到是樂，浸泡在排灣文化裡，原來音樂是從自己的身體長出來的。

只是這個簡單的道理她花了很長時間，遊走不同國度裡尋尋又覓覓。一次次出走，化去表象，一層層剝離，趨近自己。最終她發現，愈來愈清晰的悸動不在他方，音樂其實就在內心，隨著她到所及之處。

接下來，她花了一、二年時間，首次當起製作人，就像當了媽媽才學會當媽媽，一股腦淘空自己，找來心儀的夥伴。把所看、所想、所感，寫成歌，編成曲，擊成樂，唱成調，誕下這張《VAIVAIK尋走》專輯，混血為個人風格強烈的本土音樂。

如果擔心聽不懂排灣族語，那就先聽聽〈Dipin Kari Tang 麵包 咖哩 刺蝟〉這首歌；一首原味十足的排灣族語，卻讓人有種錯身印度洋小島的異國神秘感。Dipin Kari Tang的字音，如同咚咚咚的鼓聲擊博心臟，讓人想起排灣豐年祭典的圍舞，按耐不住腳底的搔癢感，就想站起來擺動身軀，好配得上這首歌。

然後，聽著不同的曲子，可以在她的世界穿梭。走進她親手搭建的家屋、聽聽她內心出口的加拉悠山、聽著她與部落孩子們唱古謠、回到曾經的模里西斯學鼓。與戴曉君形同姊妹的馬來西亞音樂家阿蓮娜．沐塱為〈Anun Bala你好〉獻上沙貝琴演奏，並在結尾唱起沙勞越的傳統歌謠。

往往創作者想做出受喜歡的作品，需追著世俗已定的標準跑，但，真正能打動人心或許只是那份義無反顧的純粹〈你是無比耀眼的〉的這首歌，不經意地寫給了自己，歌詞裡「你就是我在等待的人」，或許就是自己。

先是縮小自己，把世界放進來。疫情期間參加南島音樂合創巡演計畫，走訪紐約百老匯、史丹佛大學等地，用散發臺灣泥土味的音樂，和世界交朋友。不經意間，串起島與島的奇妙，銜接國與國間的節奏。戴曉君用這張專輯燃起心中的火把，不僅照亮了自己，也唱出了不一樣的排灣，拿下2025全球音樂獎世界音樂類金獎，讓恆春半島的月琴在世界的舞台響起。

緊接著，一束束光打在戴曉君身上。國際權威音樂雜誌《Songlines》報導了這張鍍了金的專輯。而裡頭的第一首歌曲〈Dipin Kari Tang 麵包咖哩刺蝟〉則在民族音樂串流平台EthnoCloud排行榜攀上第一名。此專輯亦在跨全球世界音樂排行榜（Transglobal World Music Chart）拿下第七名，來自臺灣的聲音在海外音樂市場掀起了陣陣漣漪。

回到臺灣，這張獲得「街聲」音樂總監小樹「掌握節奏之純熟，聲線裡的生命力更是傲視同儕，絕對是年度最佳之一」的評價，同時一口氣入圍第36屆金曲獎流行類年度專輯獎、最佳原住民語歌手獎、最佳原住民語專輯獎、最佳編曲人獎等四個獎項，且拿下最佳原住民語專輯獎、最佳編曲人獎。

「『做自己』是一段漫長的旅程，有時候就是需要很多時間，好好淬煉自己，才能讓那片閃閃發亮的世界，真正的照進自己的心。」這是得獎後，戴曉君在分享自己的歌時，寫在臉書上的字。

《VAIVAIK尋走》專輯拿下第36屆金曲獎  最佳原住民語專輯、最佳編曲人獎

在牡丹老家門口的紅榜，縣長臉書分享的榮光。戴曉君繼續在通告與表演中穿梭，她的日子其實沒太大改變。

不論得獎與不得獎，臺上或臺下，戴曉君的反差並不大。剛拿到國外的獎項，照樣一天跑五個通告，隔天立馬趕回屏東，參加鵝鑾鼻觀星活動的演唱。

她在滿天星斗下，她用排灣族語唱著新歌〈你是如此耀眼的〉、〈火把〉。甚至吆喝躺在草原上聽歌的孩子們一起上台，當起大姊頭，帶著扭屁股，鼓勵孩子們放鬆，享受音樂節拍。

在歌與歌之間的Talking時間，她拋出一個問題，向台下聽眾問自己唱得是哪裡的歌？「印度！」一個童稚聲自暗夜竄出來，然後就是一陣此起彼落的笑聲。刻意丟球的戴曉君順勢廣宣了自家部落與排灣歌謠，與躺在草地上的觀眾共享星空與音樂。

回到痛苦的破口

用創作打開的空間

星空之夜的隔天，來到戴曉君寫入作品裡的山頭入口處的家。

戴曉君花三年時間，與表哥親手搭建的工作室兼住家。赤著腳的戴曉君起身，指著水泥塗抹不勻的紅磚牆面說，這是「不完美卻毫無保留的自己」。這句話說得不僅是房子、還是作品，更是自己。此時的她，已可以呈現自己的不完美，從中亦已感到滿足。

「那些挑戰，有時會讓我痛苦，有時讓我想逃，但每次突破之後，就能再為自己打開更多空間，那就是創作的地方！」這棟房子是新專輯創作的起點。她打笑說，一首曲曾做了2個多月，只要腦子卡關就會開始清理環境，家人只要看到屋裡的乾淨程度，就知道她的創作進度。

這棟以拼裝概念搭建的小屋，連老媽都曾懷疑其安全性。戴曉君露出招牌燦笑說，「這可是經過小犬颱風認證過關，安全沒問題。」流露著她對自己作品的滿滿信心。然後自顧自地坐在簷廊下的榻榻米椅架上，喝著自己剛沖的咖啡，盤起腿，聊起沒有包袱的自己。

不曉得戴曉君沒關係

知道是來自台灣的原民音樂就好

曾經，自己對自己以及外界對自己的期待，不論是傳承，或者是文化，戴曉君身上背著無數框架，開始綁手綁腳。

13年前，她到澳洲放空追夢1年，當時舉寫著TAIWAN的布條或看板，就覺得「哇！這有多驕傲啊！」當時的那股傻勁覺得這就是最顛峰的音樂人生活了。沒想到，回台後找到了一條前進的路。但那條路不存在地圖上，而是埋在腳下的土地與藏在身體的記憶裡，於是，她又回到了恆春半島。

她在山海間，重新學古調、練月琴、唱民謠，尋找一路走來的視而不見。流行歌曲變成排灣古謠，手中吉他換成月琴。如同一顆原石，在潮汐沖刷下，一點一點的調整與改變。慢慢的，臺灣民謠╳部落歌謠的共生，成為她的標記，揹著月琴唱古謠，她成為一名兼具臺灣本土文化特色的音樂人。

直到她加入風潮唱片，專業團隊的安排，讓她的足跡得以跨出臺灣，身影穿梭在世界各個音樂節。以2024年為例，光是下半年就參加愛沙尼亞、捷克、英國、比利時等地的代表性音樂節，開啟十六天的歐洲巡演。今年三月又赴澳洲阿德雷德，站上全球音樂盛典「WOMADelaide」舞台。

走入世界的舞台，看到一流創作者各有特色的演出，她總會問自己，如何讓不同國家、不同語言、不同文化的人透過音樂來認識自己？認識來自臺灣的原住民？

在沒有確定答案的當時，她決定豁出去，不再想什麼應該或不應，不再想怎麼證明自己。或許自己不夠完美，但上了舞台，就要毫無保留的唱出自己。

音樂會去自己該去的地方

在思維轉變瞬間，人的心念也有了改變。「唱了4到6個小時後，發現沒有人會評價你，而自己也不再是唱歌的商品」。於是她改變了自己與音樂的相處模式，開始自在歌唱。然後她明白一個道理，那就是音樂總會去到該去的地方。

「想想自己每次在國外演出，聽眾雖然都聽不懂歌詞，但他們看和聽的是你整個人散發出的能量，而與你產生共鳴。共鳴不是來自語言，而是來自於身體散發出來的『分享』的能量。我想，就當世界是沒有文字的，好好把信念展現出來」。

「對我來說，在國際舞台『自我獨特』很重要，但未必是主要，只要清楚自己是誰、來自哪裡，你的信念自然會引領你到不一樣的地方。」戴曉君只希望聽歌的人知道，這個聲音是來自臺灣的原住民歌聲，那就是給她的最大肯定。

戴曉君滑了一下手機，點出遠在摸里西斯的姊妹傳來的訊息；是姊妹用她送的月琴創作與演出，獲得當地媒體矚目而登上新聞。身處不同地方，有個相通的人在做著同一件事，大概是最浪漫的事。

戴曉君察覺到，靈魂沒有疆界，你就是他，他就是你，大家都是kaka（兄弟姊妹），為唱而唱就能成為一股召喚群眾的力量。

曾經以為會講英文就是國際的戴曉君，如今已能安然赤足素顏的坐在部落小店門前，跟著揹書包剛下課的小男生一起彈月琴唱歌謠；已能將自己安頓在每一個音樂節拍，不論起點、路上或終點，發光的Sauljaljui都活在歌聲裡。

就當世界是沒有文字，好好把信念展現出來

對於「半島世界歌謠祭」我想說的是：

恆春半島除了恆春和滿州民謠外，還有原住民音樂，就連旭海的阿美族聲線也不相同。不論母語、腔調、樂器都是恆春半島的音樂特色，世界上其他地方都聽不到。每年的音樂祭除了彙整在地的音樂成績或邀請外國演出者外，在傳統與創新之間，需要有更多的理解與實踐，才能刺激更多音樂人來朝聖與交流。

出處：屏東本事2025夏季號