用鼻笛走回家的路

屏風小編

3小时前

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嵐天樂集甘聖竹╳ 少妮瑤．久分勒分

甘聖竹 Malelray Lelemane

嵐天樂集共同創辦人暨團長，出生屏東，擁有泰雅與魯凱族血統。曾加入歐開合唱團，與友人創立SURE人聲樂團並獲24屆傳藝金曲獎最佳演唱獎。2020年返鄉後創立嵐天音樂，近年積極將傳統音樂帶入當代視野。

少妮瑤．久分勒分

來自屏東牡丹鄉麻里巴部落，為排灣族口、鼻笛傳承藝師，也是傳承者中唯一的女性。投入口、鼻笛創作與教學超過 30 年，擔任多所學校、團體、機構講師，曾三度入圍金曲獎族語專輯及歌手獎。

夏夜晚風中，甘聖竹與少妮瑤．久分勒分（以下稱「少妮瑤」）分別吹奏起口笛與鼻笛，低沉厚實的笛聲環繞在空間裡，像是古老的靈魂在吟唱。

2023 年，嵐天樂集團長甘聖竹參與了少妮瑤開設的鼻笛製作與吹奏課程，被這項排灣傳統樂器的純粹深深打動，產生將其帶入現代劇場、與不同樂器共演的念頭。隔年，嵐天樂集與少妮瑤共創的音樂劇場《迴回》首部曲誕生，融合傳統口笛、鼻笛以及合成器、手碟等現代樂器，搭配新媒體影像設計，講述原住民青年失根與尋根的故事。

「鼻笛響起的剎那，可以把周邊質地全部改變。那個樂音有一種包覆感，讓人好像直達排灣族的世界。」甘聖竹的父母親來自泰雅與魯凱族部落，從小在都市裡生活，他內心一直渴望尋找與部落的連結，鼻笛像是一把鑰匙，開啟他重新將族語、傳統文化學回來的契機。「我將《迴回》系列定調為，如何在音樂的創新中，回到家、找到自己的定位，帶著文化的根持續創作。」

回家旅途最終章

採訪當日是《迴回》最終章的彩排，團員們齊聚排練室，在鋼琴、非洲鼓、單簧管、大提琴、吉他等樂器的合奏中，甘聖竹切換著不同笛聲，與少妮瑤的鼻笛獨奏交織出一幅時而磅礴、時而靜謐的音樂風景。

在《迴回》首部曲「笛嶼聲之行旅」之後，二部曲「山海間的思念」於 2025 年登台，並在今年以三部曲「走向生命的另一端」劃下此系列句點。「這次帶入了泰雅族的獵首笛與口笛，以『Honug utux（彩虹橋）』象徵我們要跨過一個階段、去嘗試別的事情了——彩虹橋在泰雅族文化裡，是死後靈魂接受審判、與祖靈相聚的通道，也意謂著死亡並不代表結束，而是到達另一個地方。」

在音樂設計上，甘聖竹特意保留部分比較明顯的主題音樂形式，讓觀眾在演奏中跟著主旋律進入敘事，同時安排少妮瑤獨奏鼻笛與獨唱的段落，創造音樂性與情緒的對比起伏。「首部曲演出的時候，我們看到觀眾坐在懶骨頭上入睡，」甘聖竹笑說，「音樂劇場的形式對於部分觀眾來說可能刺激度不夠，情感的表現也比較內斂，所以這次想嘗試在音樂上多給觀眾一些焦點，讓他們能夠跟著進入故事。」

同時，他也想保留讓觀眾解讀與想像的空間：「音樂最奇妙的地方，就是每個人聽同一首歌，連結的畫面完全不一樣。我們想創造一個沒有絕對答案的劇場，觀眾可以產生另一個屬於他自己的故事。」

傳統與創新的磨合

回想起三年前聽到甘聖竹想做鼻笛跨界劇場的想法，少妮瑤驚訝又期待，但也有一絲擔心。投入口笛、鼻笛創作與推廣超過 30 年，身為全臺唯一一位排灣族口笛、鼻笛女性傳藝師，少妮瑤對這份文化有著深刻的珍視與情感，「如果創作與演奏邏輯從現代音樂的角度切入，有些設計會不符合鼻笛的線條和音域，演奏上就會遇到困難。」

少妮瑤認為，傳統與現代的融合，必須從鑽研、釐清傳統文化的脈絡開始：為什麼吹奏鼻笛的音階一定要走過 Re Mi Fa，不能直接從 Do 跳到 Sol？這個音樂線條蘊含著哪些文化脈絡？這般追根究底，知其所以，才不會在表達上失去文化的本質與精神。「傳統不能只是點綴、甚至遷就於創新，兩者應該達到平衡，透過新型態讓傳統音樂變得豐富、更有生命力。」

對甘聖竹而言，口笛、鼻笛鮮明的個性既是魅力也是難題，它的強大存在感會直接定調作品氛圍，而傳統的吹奏原則又會形成創作上的限制，也將表演者困在既定印象的迴圈裡。「我後來慢慢嘗試抽離，去思考如果不用傳統的演奏方式，還可以讓口笛、鼻笛發出怎樣的聲音？」當傳統音樂的線條被改寫，甘聖竹與少妮瑤之間產生了許多溝通與說服的進退：「鼻笛的聲音可以一直綿延，屬於長型的線條，但這次的《迴回》想嘗試，如果讓它變成比較碎的節奏呢？老師一開始不太習慣，後來也覺得可以試試看。」

甘聖竹以學習族語的經驗反思傳統音樂的保存，在學時他透過課本學習母語，卻沒有環境可說：「在都市裡，誰會跟你講魯凱語或泰雅語？沒有使用，就無法帶動。」他認為傳統音樂的保存、文化的探索，重要的不只是記錄，更是如何運用。「當這個樂器已經發展出一定的基礎，可以開始跟現代樂器來對話、甚至衝突的時候，就可能走出一條更遠的路。它會持續被演奏，被選擇拿來創作，就像簫或琵琶這些樂器的存在一樣。」

從田調中找靈感

2025 年，隨著《迴回》系列的發展，甘聖竹與團員們走進了屏東三地門的達瓦蘭部落，拜訪藝術家伊誕．巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung），向他學習口笛與拉瓦爾群（Ravar）的傳統歌謠。今年他們跨出屏東，回到甘聖竹父親的家鄉，在新竹西堡部落學習泰雅族的縱笛與口簧琴。「我每次田調最主要的任務就是找靈感，有些團員則對傳統工藝、材料特別感興趣。回來後大家把自己觀察到的、有感覺的東西丟出來，試著用創作去抒發紀錄，不少舞台上的想法都是這樣產生的。」

身為返鄉青年，甘聖竹知道那種曾與原生文化斷裂的疏離感，他希望透過部落採集、團員互相交流的創作過程，讓大家對於自己「從何而來、可以往哪裡去」有更多確信與想像。「部落的時間跟外面世界是一樣的，它一直都在流逝。當越來越多人離開部落，忘記了部落的生活方式，可能某一天部落裡沒有人了，文化被遺忘時，就是真正消失了。」

（製做樂器）

甘聖竹期待，自身返鄉的經驗，以及嵐天樂集創造的舞台，能夠鼓勵青年們累積、準備好自己的長才，在家鄉找到發揮之處；藉由傳統文化的尋根，讓更多人看見不同的可能性。

讓傳承走出部落

三年來，少妮瑤陪伴嵐天樂集在各地校園、社區以及國際音樂節演出、推廣鼻笛，她笑說感覺自己像是母雞帶小雞：「有時候覺得不夠好，我就會戳他們一下，提醒某個環節可能要調整。他們進步都很神速，整體我其實蠻開心的，也實現了長久以來希望跟學生一起演出的心願。」

同時，少妮瑤正在編寫一套教材，將自己 30 多年的創作、演奏與教學經驗整理為一套可系統化學習的方式，包含鼻笛製作、演奏方法、音樂賞析、自創曲樂譜等內容。她希望這套教材除了個人自學，也能進入學校或學習團體，引起新一代對傳統音樂的興趣。「我向部落耆老學到很多珍貴的知識，所以是帶著回饋族群的心情在做這件事，也希望傳統文化的延續不只發生在部落，也可能觸及一般大眾。」

持續打開連結

甘聖竹同樣思考著如何將原住民的傳統音樂帶入人群，去年嵐天樂集受邀到馬來西亞邦咯海島節演出的經驗，給了他解構舞台、改變演出形式的靈感：「這三年《迴回》一直都在黑盒子裡演出，但海島節時舞台是在無框式的戶外空間，表演者被打散、從不同的地方進入，觀眾可以感受到音樂和環境、和表演者的融合是很流動而開闊的。」甘聖竹說，當劇場空間打開，甚至演變出「遊走」或「任務」的互動型態，表演者與觀眾的界線被打破，整體感受將截然不同。