潮浪來時且傾聽 蒼生眾聲––大湧崁岸下的暗流

一場餘韻繚繞的展覽總不給結論。它不停扣問，益逼益緊，但也不吝指引，給予線索。就像屏東縣立美術館開館首檔典藏展《大湧崁岸》，觀眾一進場即被不停追問：你是誰？誰在地？在地又是誰？這些提問像無限迴圈，結論是否成為悖論，因人而異。但看過首展眾作品身影，眼見清朝仕紳林朝英〈光被四海〉扁額拓本高懸於頂，耳聽藝術家吳燦政自田野採集而來的聲響––不論來自保力溪出海口或屏東陸橋，當那潮浪聲匯流進人聲鼎沸的畫面，會讓人瞬間相信：潮湧拍打之境是應許之地，身於其間何其有幸！

不同美術館各有其定位。屏東縣立美術館2026年3月啟用，但從它還僅是個概念即定錨。在屏東縣政府的想像中，國家美術館、六都美術館到縣市公立美術館各有不同，但在屏東，我們必須透過美術館讓屏東人看到世界，但也讓人看到屏東，那就如文化浪潮波濤洶湧。而要達這一步，過去數十年典藏的文物絕不可忘。

黃志偉、許遠達接下首檔典藏展任務，他們自歐美留學返國後，活躍於藝壇。黃志偉致力創作還是東港三年一科迎王盛會的七角頭轎班，許遠達領銜策畫展覽數十檔，但面對首展課題還是磕磕碰碰。

激流中泅泳　只為抓住那聲勢

「我們自以為對地方夠熟悉了，但其實不然。」許遠達直言，中央山脈到屏東的北大武收止，黑潮在此分流，這些大家都清楚，但山海之中在其間生活的人呢？原住民族即有多族，閩、客多族群相繼落腳，他們嘗試找到一個開闊的意象凝練這一切，不只觀山且要看海，並觀照生機飽滿的屏東平原，最重要的不可偏廢任一族群的視角。過程中修正多次，「甚至各自回頭補修歷史功課，最後才生出《大湧崁岸》四個字，以臺灣台語的『崁』字，統合數百年來人與土地既依存且對抗的聲響」。

主題命定後，得鋪陳細節把大歷史串連起來，且不能忽略彼時他方如中國如日本對屏東的影響。最後確定首檔及第二檔展出87位藝術家167件作品，其中100件是文化處藏品，另向日本福岡亞洲美術館、國立臺灣美術館等重要展館、藏家商借26件作品，且有3案委託創作或購藏、多媒體影音作品。這些創作以5條路徑指陳過往今來，其中：

山海來的人––展出彭賢祥等藝術家37件作品，有油畫、雕塑及攝影作品，以人物肖像為主。其中向國美館商借的鄧南光黑白攝影作品〈戰前戰後系列–原住民（屏東潮州）〉呈現1940年的瞬間，世居南州的藝術家蔡水林於1968年完成的雕塑〈母子像〉下那年代的母性樣態，畫家黃朝謨同一年先完成〈祖父黃漏澎先生胸像〉雕塑，隔年再以油彩留下〈祖父畫像〉、〈祖母畫像〉，還有一件推估於1946年創作的〈雙手持陽具裸身男性立像人偶〉，展現這片土地上的千姿百態。展區最高處懸掛一幅〈光被四海〉扁額拓本，原件在里港媽祖廟雙慈宮，與展區芸芸眾生相互照看，頗有眾神護蒼生之意。

風湧匯流––看過眾生樣貌，當然要細探蘊育滋哺的土地。此路徑再細分成「在地的眼」、「記憶匯集之處」、「滲入土地的人文景象」、「他們的眼我們的山海」等4條叉路，共展出40件作品，從水墨、油畫到複合媒材甚至攝影作品都是屏東的樣子。其中有借自國美館，李梅樹於1976年畫下的〈墾丁初春〉，生機昂然，也有張新丕的〈菁仔園光照一〉，描繪的是12年前內埔檳榔園他工作室外的南國特有午後雷陣雨。

這條認識土地的路徑中，最令人擊節驚嘆的是「記憶匯集之處」。12位藝術家自李俊賢、陳國展到自小即失聰的新生代藝術家劉勁麟，他們以不同媒材展現恆春半島風光，但焦點不約而同投向大尖山及船帆石，讓人在變與不變中再次驚見藝術推進的能量。

「在地的眼」展出11幅創作，其中蔡水林的油畫〈月光〉與李進安的〈清晨街景〉彼鄰展示，讓人想起他們昔日在藝壇惺惺交惜，相互激勵，更讓人生出此情此景，歲月悠悠之情。

南國先鋒––聚焦陳進、莊世和、謝德慶與杜文喜等四位藝術家，他們是臺灣美術發展過程的關鍵，具有不可忽視的地位。日治時期在高雄州立屏東高等女子學校（今國立屏東女子高級中學）任教的陳進，不僅是首位臺籍女性高教師，更是第一位入選帝展（日本第十五回帝國美術展覽會）的臺籍畫家。莊世和由立體派一路流變，成為臺灣抽象畫先驅，不僅推動畫會、籌辦美展，且以出色藝評推動美術教育。

而魯凱族素人藝術家杜文喜（Alas、阿拉斯），則是第七屆國際藝術雙年展，亞洲地區唯一獲獎人。此次展出多件行為藝術大師謝德慶20歲前後的炭筆素描，形同觀照其發光前的吉光片羽。觀看他們的創作，有向時代致敬之意。

杜文喜作品

新世代的靈光––以委託創作或專案購藏匯集吳政璋、安聖惠（Leng Luluan、峨冷．魯魯安）及劉秋兒等藝術家作品。其中，吳政璋鏡頭下的屏東，有佳冬養殖區層層疊疊的抽水管線，亦有遮避視野的濱海漂流木；安聖惠以彷如漩渦的大型編織裝置〈榮枯之後〉，探索生命狀態，他們不約而同在作品中展現觀察也提出反思。

未來的藝種––號召黃建寰、藍郁棠、賴柔樺等新世代藝術家，以自行策展形式呈現各自創作軌跡，象徵不同世代的藝術展現形式如海湧，漲退交替，看似周而復始，但其實各成風景。

碰撞指出新方向　守護望向未來

「此次展出近兩百件作品，明年初還會調整展件。」許遠達笑說，若有人看完覺得目不暇給，那正是他們刻意營造的展場氛圍，不僅多元豐富甚且有碰撞。舉例而言，此次展出的〈光被四海〉扁額拓本，是嘉慶仕紳林朝英所提。不僅是展現其書藝，更帶出林氏一族兩百年前在「黑水溝」乘風破浪經營貿易的背景，循此途徑往大歷史縱深望去，收束到新世代，或許有碰撞，但也因此指出未來可能的方向。

至於此次展出的〈山地門社之女〉，則是陳進於屏東任教時前往部落田調的作品。畫作右側一名排灣族婦女懷抱幼子，觀其衣物皺摺似在哺乳，左側則有一名女子赤腳蹲坐，手持煙斗，展現閒適意境。

雖然此作已兩度來臺展出，但是離鄉90年首次來到屏東，此次與屏東典藏的陳進膠彩畫〈農村（農家餘韻）〉一併展出，更可照見陳進早年創作，力求展現鄉土之美的初心。福岡美術館於開展前兩周派專人押運作品來臺，文化處對此次展示也格外慎重。由於畫作材質為絹本，福岡要求依照國際博物館協會（ICOM）保存標準進行光照控管。

展出期間〈山地門社之女〉於每天上午11至12時，以及下午2時至4時30分開放觀賞。策展人員透露，福岡工作人員看到屏美館連展示微環境的溫溼度都恆定控制，非常感謝臺灣理解且守護藝術家的珍貴作品。

陳進作品：山地門社之女

屏東僅見　畫聲景同步開啟

為了打造屏東僅見的觀展經驗，策展單位還導入藝術家吳燦政於〈臺灣聲音地圖〉中錄製的聲響，展廳外長廊有海浪聲遞延，扣緊《大湧崁岸》聲勢。並分兩階段選粹54件作品，把前輩畫家何文杞的〈萬里桐沿海風光〉、簡昌達〈牽罟–保力溪出海口〉等創作，以意象化的特效塑造成〈流動的畫〉，再襯上吳燦政實地回訪創作地點採集的環境聲景。觀展時彷如被流動畫作包圍，另也可透過互動裝置掃碼，身歷其境，如沉浸於南國如畫實境中。

展覽不是只在展廳內！文化處另規劃8場屏美放閃教育推廣活動，從樂齡記憶與美學穿搭、非視覺感官轉譯共創到舞動工作坊，邀請55歲以上長輩、視覺障礙者等民眾參與。這些活動以形塑一座動態美術館為起點，嘗試打開當代美術館的邊界，讓走進來的民眾除了靜態觀看，也可以開啟動態參模式。那展現的是平權與無礙，也是大湧崁岸處的湧流淬鍊出來的！

出處：屏東本事 2026 春季號