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屏東縣政府將於2月15日下午3點辦理全台最暖最桑溫泉路跑賽事，邀請民眾於元宵節後，陪同現場千人一路從屏東四重溪溫泉公園暖心開跑！縣府交通旅遊處表示，四重溪溫泉路跑結合溫泉與光影藝術，不只是一場熱血賽事，更是一趟徜徉百年小鎮、享受溫泉放鬆的浪漫跑旅，馬拉松跑完直接泡湯洗去一身疲憊，為雙腳的努力留下難忘回憶，也歡迎民眾沿路為跑者加油，共享這場溫泉慶典。 屏東縣政府表示，為了讓跑者欣賞有如黃金般的四重溪日落美景，「屏東四重溪溫泉路跑」將從下午3點慵懶出發，以四重溪溫泉公園為起點，跑上壯闊山巒的199縣道，經過石門古戰場旅遊資訊站、牡丹水庫，以及詩情畫意的四重溪畔防汛道路，最後於最chill的日落時分進入終點，此時天空彷彿籠罩著一層金色的薄霧，光線柔和而溫暖，整個世界都被溫柔的光線所包裹！ 賽事組別包含21公里「半程馬拉松組」、12公里「挑戰組」，以及適合全家大小一同參與的3公里「趣味組」；誠摯邀請各位跑者在完成比賽後到融合自然環境的氛圍感燈海走走，或者前往靜謐時光的溫泉街找間湯屋舒服地泡溫泉，享受美好的元宵時刻，不僅跑得放鬆，也泡得滿足，實現一場跑步結合泡湯的湯道之旅。 四重溪溫泉路跑下午開跑，將能欣賞日落美景 交通旅遊處指出，為推廣運動平權及鼓勵學子們養成良好的運動習慣，特別邀請高雄市的仁武特殊教育學校，並由專業老師及家長帶領身心障礙學生前來挑戰 3 公里「趣味組」，希望透過此活動創造運動無礙的環境，感受運動所帶來的健康、活力與樂趣！ 此外，最讓選手們食指大動的賽事補給，更充滿了屏東特色，包含恆春半島的芋粿、米腸、鹹鴨蛋吐司，還有在地店家白水玉子贊助的肉包，揪甘心的是車城鄉保力村也將認養2個補給站在賽道上為選手熱情服務，恆春半島還有更多隱藏美食等著選手們去探索，品嚐後搜尋 屏東GO購平台 上傳消費發票或收據照片即可參加抽獎活動，讓旅客重溫獨一無二的溫泉紀念。 四重溪溫泉路跑的補給站充滿屏東特色，包含恆春半島的芋粿。 更多活動詳情請搜尋官網「 2024屏東四重溪溫泉季 」查詢。 活動相關訊息： 光藝術裝置 活動日期：2024年11月22日至2025年3月2日 亮燈時間：每日17:30-22:30 活動地點：四重溪溫泉公園（屏東縣車城鄉溫泉路玉泉巷30-10號）/旭海溫泉（屏東縣牡丹鄉旭海村旭海路99號） 溫泉市集 活動日期： 2025年1月29日至2月2日。 活動時間：15:00-21:00 活動地點：四重溪溫泉公園、四重溪溫泉國小分校區 溫泉路跑 活動日期：2025年2月15日。 活動時間：14:00-21:00 活動地點：四重溪溫泉公園 郵輪巴士 活動日期：2024年 11月23日至2025年2月22日 報名連結 秘境旅遊： https://www.twsctour.com/Group?sysno=10   高鐵假期： https://reurl.cc/vvYqrk

橘色長髮的女孩睜大雙眼，身處的溫暖鵝黃色調，朦朧中傳遞著溫暖和煦氛圍。 在國境之南屏東，日本當代藝術家奈良美智（Yoshitomo Nara）筆下的《朦朧潮濕的一天Hazy Humid Day》雲開見日，不再朦朧潮濕。屏東的山－海－星空，一如既往的溫柔，接住了無處安放的破碎，一層、一層走入作品，走入奈良美智的心扉。 從屏東美術館，沿階梯走上二樓展廳，展廳內軌道燈投射在一系列的《無題：台南隔離期間素描》作品和台灣《Taiwan》攝影影像。展廳中央斜放一小屋子，柔霧玻璃屋內，點起一盞燈，屋子裡守護了脆弱的陶器創作《我心裡的一把槍》、《在風中哭泣》、《為何淚如泉湧》等。 《朦朧潮濕的一天》藏在無法一眼望穿、卻最隱祕完整的角落，轉個彎才發現：原來內心裡最純真、纖細、溫暖和煦的小女孩在這兒。 美術館　內心世界的入口  一層又一層走入奈良美智的心扉，扒開他的內心。這是策展人艾箴Aichen的設計脈絡——心裡最柔軟的一塊——受傷後，想恢復原狀，有多困難？ 她不斷在思考，《朦朧潮濕的一天》如何被國境之南溫柔療癒？應是被豔陽照拂、被蓊鬱原生植物相擁入懷吧。 所以從屏東美術館外，盡量把屏東意象隱喻在這策展空間裡，設計了垂掛綠植，慢慢帶入國境之南的鬆弛感。接著苔痕上階綠，攀上二樓展廳，綠意被藏在展廳外的柔霧玻璃燈箱，漸漸地柔焦，然後異材質嫁接的朦朧視覺延伸至展廳內。 說白了，屏東美術館單純是個入口，進入奈良美智的內心世界。  藏在手稿中　敏感破碎的內在小孩 屏東美術館格局方正，可以天馬行空規劃展場。館方和奈良美智很快地達成共識，先展示一系列的《無題：台南隔離期間素描》手稿。至於哪些作品該放在哪面牆？奈良美智實地場勘後，決定陳列在這兒。 一張張隨手蒐來的信紙，是奈良美智隨興的手稿，不刻意創作，這是他從小的習慣。只是手稿的筆觸略顯僵硬，或許是奈良美智的保護色？因為311海嘯衝擊太大，他的家鄉青森也深受其害，讓他太過於悲傷，消沉得完全沒辦法提起筆，無法創作將近1年。 為遠離傷痛，他在南島台灣慢慢療傷，透過台灣《Taiwan》攝影捕捉感動即景，拾起破碎、憤世嫉俗、敏感的自己，手稿鋪陳《朦朧潮濕的一天》的情緒，同時反映了內心的小女孩。 展廳裡的房中房　安放破碎悲傷 在艾箴眼裡，奈良美智是位非常「直覺」的藝術家。連佈展過程都相當直覺，將《無題：台南隔離期間素描》手稿攤平放在地板上，他就靜靜蹲在那，靜靜感覺空間氛圍、光影以及觀賞距離，左思右想敘事背後隱含的訊息，微調手稿的位置構圖。 奈良美智曾說，自己是被孤獨籠罩的天真孩子，亟需獨處思考心事。 為了這位藝術家內心住的小女孩，艾箴在展廳中央設計了一間小屋子，屋子結構是南方松，用毛玻璃築起牆面。這屋子被隱喻是奈良美智的心房，內心最深處的角落，純白無瑕的展臺，高低擺放著陶器《激昂時代》、《和平的夜》、《我心裡的一把槍》、《在風中哭泣》、《為何淚如泉湧》。 這些是311海嘯過後，太過於悲傷的奈良美智，慢慢治癒、恢復的心路歷程。他用雙手捏塑質樸溫暖的陶土，這是藝術家內心的柔軟，心受傷了，要想恢復原本狀態，本來就困難。 內心最脆弱柔軟的角落，如果能被掌心安穩保護著，就好了。這小小心房，不該是封閉的內心世界，應該可以看到屋外的光線、人影晃動，燈光師何仲昌關掉展廳頂燈，只留下軌道燈，以及小屋子的一盞燈，隔著霧玻璃牆，由內而外透出柔和光亮。 「心房」 情感的暗流湧動 想窺視奈良美智內心的《思考者》，或知道他《為何淚如泉湧……》，還有許多不為人知的內心話，必須一層、一層走進深處。 從屏東美術館，走向展廳，再從門外走入門內，一步步走入「心房」會發現這是有人住的生命體，人們情感能自由穿梭流動。 木匠顏國士以手工為「心房」預留門框，站在一個特定角度，藏在展廳最深處的《朦朧潮濕的一天》從門框呼之欲出。 陷在修復悲傷內心的那段低潮，奈良美智曾經覺得，自己不再有力氣創作大幅作品。直到疫情，台灣暖心援助日本防疫物資，之後這位藝術家飛來台灣策展，在台南的隔離時間專注在一批《無題：台南隔離期間素描》，想著台灣的溫暖，讓奈良美智積攢《朦朧潮濕的一天》的創作能量。在作品完成那一刻，凝視畫中橘色長髮女孩，被溫暖鵝黃氣氛圍繞，連奈良美智都讚嘆，原來自己還能畫出這麼溫暖、有生命力的畫作。 靠感覺　構思展場設計 奈良美智希望《朦朧潮濕的一天》不要第一眼被看到，開展前，他來來回回在展廳間踱步，思索怎麼布局，在現場感受觀賞距離，最後才決定將巨幅畫作挪到寬敞的主牆，靠感覺，大約擺在這裡剛好，再微調幾次。 默默跟在旁邊的艾箴，從旁觀察這位藝術家的布局邏輯，也逐漸更了解他。 「執行展場設計的人，能做的是，既不背離藝術家本質，還能營造更好氛圍。」從作品裡的光影變化，艾箴認知裡的奈良美智是細膩的人，心思很纖細敏銳、互動很細膩，非常在意畫作完整性，連一點點破壞都不行。那麼策展也應該更節制操作，減少突兀和壓迫感，反覆琢磨這位藝術家願意接受的分寸。 構想上，《朦朧潮濕的一天》來到屏東旅行，至少應該被墾丁南灣海灘、大武山雲海、以及南十字星空擁抱吧？奈良美智願意，讓屏東的山－海－星空化成火車窗景，小女孩像是搭火車回家，窗景從冷色調－暖色調－深色調變換，和畫作裡溫暖鵝黃形成強烈對比。 而策展規劃回歸內在，整體空間呈現乾淨、純粹、溫暖、和諧，沒有播放音樂，結構上單純用純白展臺呼應白牆，遠遠地看，黑暗裡的心房有溫柔的光。 仰望《朦朧潮濕的一天》　你看見什麼？ 再回來，奈良美智再次將心跳、節奏調成與台灣同頻，人們眼裡看見的，是《朦朧潮濕的一天》，但他望向《朦朧潮濕的一天》，眼睛裡看著屏東的山－海－星空。 那麼艾箴呢？凝視《朦朧潮濕的一天》，她看見屏東這塊土地懷有開闊心胸，始終願意傾聽、願意給年輕人機會，試試看，沒關係，有想法就做，滋養身邊木工、水電、燈光師撐起龐大策展工作。 未來，奈良美智將再帶《朦朧潮濕的一天》去哪裡旅行？不知道。至少先一步步走進屏東的內心深處吧，走進客家庄、東港王船，再往南一點，走進車城的落山風和看海美術館，再更往南，走進恆春的民謠歌聲裡。 奈良美智 跟著朦朧潮濕的一天去屏東 展覽地點：屏東美術館展覽日期：2024/12/20→2025/5/25 出處：屏東本事 2025冬季號

屏東為什麼需要王船文化館——屏東縣文化處處長吳明榮導覽 王船文化源起於消災祈福的盼望，或許冥冥中有天意，屏東縣王船文化館施工時正巧碰上百年大疫，與王船文化面對的和瘟押煞挑戰一致，而竣工時走到後疫時代，也正實現了王爺信仰祈求的合境平安。2024年底啟用至今，展望未來放眼後疫時代，屏東縣政府文化處長吳明榮說，王船館已跨出第一步，成為全臺首座以無形文化資產為主題的文化館，未來將朝博物館之路邁進，讓屏東成為華人圈王船文化重鎮。 王爺信仰及王船文化起於中國華南沿海，當地因天候高溫溼熱，蚊蚋孳生，疫病頻傳，發展出祭瘟、送瘟習俗。百年來隨閩南移民擴遷，王爺信仰及王船文化遠佈泰國、印尼、馬來西亞及新加坡等國，以及臺灣全島，與當地文化融合，發展出不同風俗。 臺灣迎王祭典以屏東縣東港鎮東隆宮及台南市西港區慶安宮最知名，向有「南東港，北西港」封號。但即使屏東縣內，屏北地區常見的「溪（河）畔型迎王」與屏南濱海鄉鎮的沿海型祭典也有差異，風貌不一。 吳明榮說，以往學界研究側重西港王船，尤其是西港刈香及臺南系統延伸的安定、佳里以至於南關線……等地王船祭典，對東港迎王知之甚少。其實屏東系統的王船信仰至少有兩大特色，東港等沿海地區是漁業重鎮，歷經百年傳衍，為信仰注入海洋特色；屏北地區早期受隘寮溪洪患所苦，因向東港商借王船止災，為信仰添加防山防洪背景，更是全臺少見特色。 「王船館計畫建置時，原打算以東隆宮打造全臺最大實木王船為主軸，發展為造船博物館。」吳明榮坦言，後期深入採集發現，迎王平安祭典貴在恪遵古制，沿襲百年的科儀，以及七角頭等轎班組織。這些地方組織多採世襲制，其高度凝聚力與地方認同感即是王船文化的一部分，更顯特殊。 文化處長吳明榮 東港迎王　百年古制 「所以縣府後來加緊腳步，讓東港迎王平安祭典列為國家無形文化資產，並指定為國定民俗。」他強調，百年信仰看似風風火火，迎王祭典三年一科吸引百萬人蜂擁而至，但其實面臨重重挑戰。以木造王船為例，造船師傅平均年齡多逾60歲，因木造船業沒落，傳承不易。像2016年過世的謝春成，即是國內少數仍會手繪木船「現吋圖」的匠師，他生前完成2019年戊戌正科王船，已於煙塵中送王遊天河，其畢生絕學幾乎成絕響。 為落實文化資產保存，精於木造船的蔡文化，以及擅於製帆的蔡財安，後來被登錄為文化資產保存技術及保存者。 但時光洪流擋不住，東港迎王過往以家將陣頭最為可觀，因此還被稱為「家將窟」。但民俗專家學者觀察到，自1997年丁丑正科後，因社會結構與環境變遷，許多傳統陣頭逐漸消失，不復往昔多樣。像頂頭角的小操隊，是東港最早的宋江陣。平日是抵禦盜匪入侵的民防組織，迎王時成為千歲爺座駕前的陣頭，但後來已解散。其他像蜈蚣陣、女子宋江陣等等，也因成員招募困難後繼無人而消失，讓王船文化多少失色。 「這是屏東為什麼一定要爭取設置王船文化館的主因。」吳明榮說，王船館可以成為王爺信仰及王船文化的傳習核心，更是外界探索在地信仰的窗口。特別是迎王祭典隨閩南族群擴遷，在馬來西亞麻六甲、檳城、太平，以及印尼的峇眼亞比、廖內群島，甚至新加坡、泰國等地也可看到迎送王代天巡狩儀式，以屏東王船館為基地，打造臺灣文化國家隊品牌，也可提升臺灣在國際社會的辨識度，以文化交友，促進國際交流。 耗資8.7億元的王船館建造工程，因此於2022年啟動。現在到王船館可以從建築外觀開始領略受王船文化，其造型師法木造王船，外觀穩重厚實帶有流動曲線，形似王船雲游天河；而沿地抬升的建築折線，象徵波濤海湧；再往上可見到建築立面開孔，最大孔洞象徵王船龍目，周圍較小圓孔形同王船破浪時激濺的水花；入口處突頂形似王船的船桅揚帆起航，各個細節不斷堆疊，以建築語彙傳達王船威儀。 　 溫的信仰　沉浸體驗 「入館後開始進入王爺信仰的世界。」吳明榮說，如同去法國必訪聖母院，造訪義大利必去米蘭大教堂一樣，王船館設立目的在透過王爺信仰，認識在地的王船文化，與個人宗教信仰無涉。因此入館1樓是回返歷史，以為什麼要迎王送王為主題，透過展品陳述先民透過科儀和瘟押煞，祈求合境平安的信念。其中亮點是360度環形沉浸式劇場，透過兩科近4年實景紀錄影像與動畫，詮釋在地人堅守信仰的信念。 吳明榮說，王船館基地不大，展場只能分佈在不同樓層，常設展區雖然分位於1至4樓，但展示軸線貫穿層疊，有完整脈絡可循。 1樓以為什麼要迎王送王為主題，說的是王船的大歷史。進入2樓形同跟隨閩南族群擴遷腳步調整視角，注目東南亞諸國，也關照臺灣七大王船系統及五大文化資產。之後到3樓，聚焦屏東三大王船文化圈——東港、南州及小琉球——不同特色。最後到4樓則鎖定東港迎王平安祭典，展示送王添載等文物。從大歷史視角下探至東港迎王，提供更多元且周全的文化觀點。 2樓特展區，每年推出2至4檔特展。開幕首檔特展由東港在地設計師方智弘策展，他以「溫的日子」為主題，細說東港百工百業與王爺信仰的交織共榮。從木雕工藝、神帽製作到家將繪師，開幕首展選出12組代表人物，讓人從另一個視角觀看王船文化流傳百年的關鍵。 王船文化館啟用後，已成東港新地標。文化處以「風‧Donggang」為主題，在館內及周邊設置4座公共藝術品，打造在地藝文核心。文化處解釋，Donggang即是東港，亦是動感的諧音。5位創作者以不鏽鋼、玻璃纖維等材質創作，形塑風起揚帆出航的意象。 其中美國動力雕塑家Anthony  Howe創作的動力雕塑作品「風之漩舞Disko」， 結構經特殊設計，只要平均風速達4英里（註：即平均風速5.6公里，約相當於2級風），即可隨風自由旋轉。不僅是藝術品，更可捕捉濱海地區特有的自然律動及節奏，展現自然力量，已成東港新地景。 另外3件委託創作的公共藝術作品，屏東在地資深藝術家曾文章創作的「微風東港」，林壽山、林佳柏父子共創的「祈願之舞」，以及設計師黃偉豪Daniel Wong的「風動東港：光影的交織篇章」，都讓王船館更為可觀。 「王船文化館啟用只是跨出第一步！」吳明榮表示，文化館3樓有仿照東隆宮迎王平安祭典王船等比例打造的典藏王船，為表虔敬，典藏王船尺寸比大科年王船略小，但由打造王船的原班人馬蔡文化、潘鳳得、謝春長、陳明益等師傅親手建造，且由彩繪大師蘇天福帶班彩繪。一入館抬頭仰望即可看到船艉，非常吸睛，往後想看王船不用再等3年，在這裡就能近觀匠師們的技藝。 但成為全臺首座以無形文化資產為主題的文化館後，未來仍有長路待走。吳明榮強調，地方文化博物館化是王船館的目標，往後將致力於無形文化資產的保存與再生，成為王船文化傳承的領頭羊。 「當然，我們更期盼王船文化館成為屏東首座博物館。」他強調，這絕非不可企及，但走向博物館之路，最重要的關鍵是典藏品。未來將透過常設展、特展系統性蒐集典藏王船文化相關器物，「努力3年5年，不只屏東的東港、南州及小琉球，若能拓展至全臺、離島澎湖，甚至擴及中國甚至東南亞閩南族群，只要典藏夠深夠廣，成為屏東的第1個博物館，甚至成為全世界博物館、國際博物館家族一員，被全世界看見絕非不可能的事！」 王船文化館 屏東縣東港鎮船頭路9號   TEL : 08-8331680 開館時間｜週二至週日 09:00-18:00 每週一休館(如遇國定假日正常開館，休館日另行公告) 為王船文化許未來系列之二─那些年，王爺教我的事 為王船文化許未來系列之三─祂，把我們凝聚在一起 為王船文化許未來系列之四─千歲巡狩但看祂渡海遠颺且落地生根 為王船文化許未來系列之五─王爺嚴選　島南限定 出處：屏東本事 2025冬季號

大成國小提供 新埤大成藝術實驗小學｜和大自然一起玩–大地藝術節 屏東縣新埤鄉大成國小原是面臨廢校的小學，3年來用藝術續命，師生僅約百人的偏鄉小校好不容易活下來，腳步剛踏穩，旋即以Open call方式，向國際藝術家發出武林帖，目標是徵選出6組藝術家駐村，結合全校師生提出「101種與大自然一起玩」提案，合辦2024大地藝術節。 策展單位是國小，合作對象是小學師生，入住寺廟，點心由家長輪流供應，旅遊地點是夜市，消夜點心有鹹酥雞……在這個沒旅店、沒景點、言語又不通的客庄，反而讓藝術家難以抗拒，即使只提供機票和微薄創作費，居然吸引世界各國150名創作者投案。 經過二輪甄選後留下墨西哥、比利時、荷蘭、泰國、印尼、旅德臺人等國籍藝術家，從世界各國來到完全不知名的小村駐村三週，與學校師生、社區居民開始一段藝術奇幻之旅。 一切起點源自大成國小再出發的美感改造計畫。身為雲門舞集舞蹈教室董事長兼治校委員?慧玟陪伴學校走過3年，想起最初的夢，就是舉辦藝術節的想法或許到了行動時刻，於是，勇敢做大夢的發起人溫慧玟+有顆憨膽的校長鍾秀鳳+駐校藝術家lala組成女力金三角，催生了2024大地藝術節。 大成國小提供 在校方的安排下，老師先做了跨域課程的準備，同時張羅藝術家們所需的材料，待藝術家抵達，再依年級配對進行共創。每周三下午帶著孩子們循著風、木、水、火、土等自然元素展開跨領域創作。 在這個藝術營隊裡言語不通沒關係，身體就是語言；文化不同無所謂，你泥中有我我泥中有你；技法不熟沒問題，邊做邊學教學相長。 因為好玩，下課後學生不想回家；因為挑戰，今天的作品永遠取代昨天的作品；因為難得，家長也來插花，翻譯、場佈、供餐、接送、借地……哪有缺主動往哪補，在校園懸掛遮陽天幕時，考慮不光是牢不牢而已，家長間彼此的詢問是「有沒有美感？」 大成國小提供 學校、社區、藝術家在劇烈激盪下，一件件驚人的藝術創作拔地而起，分散在校園、伯公廟、忠勇祠或是稻田裡，學校及附近村落像是藝術新特區，讓村莊裡洋溢著莫名的興奮與新鮮，騎著單車或機車經過的居民，帶著笑容向藝術家點頭的那種心領神會，就是對創作者最大的致敬。校長說，與其說是藝術節，更像是村莊辦喜事。 印尼藝術家 Firman Djamil看中校園旁一處閒置空地，當作「螢翼輕舞」的底圖。作品完成後，印尼藝術家Firman Djamil帶領孩子赤腳走入水塘中，親自插入彩繪檳榔葉，像是號召動物們的參與，完成作品的最後一片拼圖，圍在路邊觀看的居民就像是自己創作般的興奮稱讚。 發起人溫慧玟一面用手機秀出歷程，一面回溯當初怎麼把荒地變地景。她說，在多方協調下，地主願意給校方使用，村長等人找來怪手當圓規，在荒地裡畫出一個圓，注水後，就是Firman的創作底圖，進入創作期，同時他領著孩子用用檳榔葉彩繪各種動物，像是號召動物們來，祈望人與環境和諧共生。 在一旁的校長鍾秀鳳像是孩子王，神氣地秀出她拍的照片，不論是黃昏後的彩霞背景或是大群鷺鷥起飛的瞬間，「這件作品非常自然，時時刻刻都在變化」 ，早把當初覓地的灰頭土臉拋在腦後。 墨西哥藝術家Carmen Jacobo不僅追加計畫在校區進?根系空間藝術創作，還因迷上了社區的空屋，忍不住向校方爭取，主動追加新創作，想讓老房子活過來。於是，她與孩子們以老屋為基底，攜手製作陶藝作品、彩繪並漆上古詩，試圖喚醒空屋的靈魂。她笑著說，就連雜貨店的老太太都融入作品裡。  長住墨西哥的荷蘭藝術家Kees Ouwens 旅居印尼、日本、墨西哥等地，早已習慣多元文化，他笑著說，「我講英文，對方回以母語，彼此卻無隔閡。」他希望能在舊文化裡創作新想法，所以當他騎著單車到處晃，感受鳥鳴、風動，意外得知校園後方一處忠勇祠是早先從學校遷出，加上近期颱風過境臺灣，留下不少風倒木，於是他選擇在忠勇祠正對面，用木枝搭起「庇護所」，同時鼓勵孩子們綁石頭，並在石頭上書寫，嘗試與大自然對話。 旅居德國10幾年的余孟禪是屏東女兒，她把自己的創作當成自然現象的感應器。她選擇用在地稻稈為媒材，創作「當微風拂動精神」，創作地點選擇在庄頭的伯公廟旁，與周邊的毛豆田、電線桿連成一體。余孟禪說，「我會的就是土壤而已」，於是特別請孩子們在稻稈的末端塗抹上紅土，創造視覺的層次感，透過作品來傳達自然與歲月的變化。 回到校園內，常駐泰國清邁與越南的胡志明市生活與工作的泰國藝術家Arnont Nongyao，他主張具概念的「聲音即振動」，作品多帶有實驗性與研究導向。駐村期間曾經走訪迎王等活動，這一回他用聆聽聲音的方式來認識學校所在地區，再以自行車作為媒介主體，搭配電子元件製作簡單頻率產生器，收集村莊的聲音，最終產出兩輛具有人聲、鳥聲、風聲等在地聲音的腳踏車。 這兩輛「大成鐵馬的律動之聲」行動車，除了音效外，車子外觀用在地檳榔葉等回收元素裝置，不論騎在在鄉道或校園都十分吸睛，所到之處讓人無法視而不見、聽而不聞。 比利時Laureline Dubois的「手與我」表演藝術，是讓孩子們練習拋瓶、耍棒等技巧，把Play together當作目標，於是，她帶著孩子們用氣球裝入校園內的小石礫，製作成拋球，再開始拋接練習。迷上臺灣小村風情的Laureline，更找了一棟被拆除一半的小屋當作舞台，以音樂搭配雜技，直接在路邊進行演出，讓行經觀眾與學校師生享受一場露天的行動演出秀。 臺灣藝術工作者陳鈺分則以「微觀地平線」為題，將自然的碎片重構成幾何風景，同時在田地裡撒下不同種子，讓作品隨著自然的變化，長出不同的樣貌。 這次大地藝術節充滿實驗性、教育性、實踐性、生態性等突破性作法，一炮而紅，對校方而言，這次藝術節的活動，代表著大成國小歷經3年轉型，終於成為大成實驗藝術小學，讓藝術走入日常不再成為一句口號。 承辦窗口Lala說，人生歷程沒有標準答案，從藝術的角度來看待事物，常常能鬆綁師長的觀點。她坦言，這一回是運氣好，這群藝術家很認同大地藝術節的概念，客家小村的純樸風情更激發了創作者的善意與創意，做出作品遠超過最初發想的圖稿，欲罷不能的擴大規模、場地，讓原本校區的創作導入社區空屋甚至是伯公廟周邊，深入社區居民生活中。 因此，校方進一步結合在地的伯公文化，規劃了3條不同走讀路徑，即日起至3月2日，開放他校戶外教學、遊學的預約參訪，由創作的孩子們帶當導覽員，邀請全國對藝術有興趣的學校或團體一起來屏東玩藝術，都已全數額滿。 由於叫好又叫座，不僅藝術家表達再訪意願，學生、家長、社區更是玩上癮，躍躍欲試的期待明年再來，主辦校長秀鳳聽了笑著說，當初是靠著憨膽開始，真正運行一輪，才知道舉辦藝術節是門專業，雖然不再是門外漢，但也非偏鄉小校的本業，經過這一次藝術節的磨練，除了孩子們得到啟發，學校老師開始鬆了，開始想辦法去突破教育框架與困境，未來將與?姐討論商議未來或許會2年或3年再公開甄選辦理，也或許每年以輪流邀展方式，讓藝術節以新的模式再生。

溫的日子　王船館特展幕後故事 王船文化館開幕特展策展人方智弘，跟溫王爺有奇妙緣份。3年多前他碰到職場瓶頸，回東港老家歇息，設計一張辛丑正科東港迎王平安祭典海報，因此開啟全新職涯。3年倏忽而過，屏東縣王船文化館開館，他躍升成策展人。「很多東港人有這種生命經驗！」他以新世代的語彙說，「溫王爺隨時在身邊，看顧我們，陪我們成長。」這也是他在首檔特展中想說的故事。 熟識方智弘的人叫他「小方」，他個頭小小，但在設計圈資歷不淺。去年在屏東縣舉行的2024年全民運動會主視覺是由他操刀，之後開幕的屏東縣典藏中心甚至新近啟用的屏東縣王船文化館CI也是他設計。進入職場第二個10年能有此進展，似乎已能在綽號後加「哥」字，但小方說，這一切好似溫王爺起的頭，全拜祂所賜。 那是3年多前的事了，世紀大疫席捲全球，擾動世局，他碰到職場撞牆期，「心想回家吧！」辭掉工作回東港老家，決定先參加辛丑正科迎王平安祭典，趁空完成該科年迎王祭典海報。 「那是個人創作！」小方靦腆說，沒人委託也不是任何單位發包的案子，純粹是個人作品。完成後繼續向前，因老家在下中街，是東港迎王組織七角頭之一，他獲允加入轎班，參與大科年遶境。那是東港在地囝仔熟悉的事，在他卻是第一次，那年請水後過火就他一個腳膨疱。 那之後有些事隱隱啟動，他結束北漂回鄉發展時立定志向：要成為最土的設計師；讓人有共感，接地氣。之後接案稱順利，一步步朝目標挺進。王船文化館啟用前，他接下首檔特展策展重任。 「王爺信仰、王船文化相延百年，到底還能說什麼故事？」小方說，接到策展任務時誠惶誠恐，雖然是土生土生的下中街囝仔，他爸早年還出任迎王祭典報馬仔，但他自小出外唸書，對祭典僅存八天七夜、請水遶境送王等熱鬧記憶。「如果有所謂東港迎王常識大會考，我大概只能得10分。」小方很客氣，如是說。 再三思忖後，他決定以「溫的日子Our Life with WEN DE -SIOU」為主題策展。所謂溫，指的當然是東隆宮奉祀主神溫王爺，「溫的日子」同時也是臺灣台語「阮的日子」的諧音，特展內容闡述的是，東港人的生活與信仰相伴。不管大科年或平時，溫王爺及其代表的王爺信仰，無所不在滲入常民生活，成為在地共感。 加入轎班繞境 無可名狀牽絆 「那感覺像是與溫王爺的羈絆！」小方說，像他離鄉多年，回家第一件想做的事，即是加入轎班參與遶境。那種無可名狀的牽繫，指涉人與土地與風土的關係。沒有什麼高深道理可言，但深入髓脊，正是王爺信仰及王船文化得以綿長，百年傳續不墜的主因。確認特展方向後，他開始田調採集，從參與祭典的百工百業找到12組受訪人。 其中有製作神轎的傳統木雕匠師，打造神明帽的民俗藝師，製作爐主糖塔的糕餅師傅，為家將開臉的面師……還有專為東隆宮慶典司樂吹奏的大漢樂團，以及迎王祭典時在各宮廟擔綱後勤的飯湯組阿姨。小方說，他們都是街衢巷弄中慣見的人，但在王船文化甚至迎王祭典中，都是不可或缺的重要存在。 他一一訪談錄影，留下記錄。「我是東港囝仔，台語算流利，但以往在外工作都慣用國語跟客戶溝通，這應該是迄今台語使用頻率最高的一次。」小方透露，訪談記錄前原有點膽怯，但自報家門住下中街姓方後，不少叔伯阿姨馬上想到，你就是某乜人的細漢後生。那一刻讓他深刻感受到父蔭及親族的影響，而那份情牽背後，跟大家被溫王爺灌注的DNA有關。 小方說，12組受訪對象各有精彩故事，他們不僅是信仰實踐者，更是傳統文化捍衛者，以畢生熱忱守護信仰根基。像專精木雕的黃錦樹已67歲，堅守手工雕刻無可取代的價值，七角頭中的下中街、安海街、頂頭角及埔仔角神轎都出自其手，連王船上的水手、船長及豬公也靠他打磨。擅長為家將開臉的洪清秀，畫臉前恪遵茹素齋食，才能下筆即有神。至於飯湯組的志工阿姨，祭典時為眾神為信眾效力，平日也組隊送餐給獨居長輩，早將奉獻寫入日常。 這些人那些事交織成東港人的日常，經年積累成為王船文化。方智弘向12組受訪對象商借展品，從王船上的木雕水手、神帽上手工鑿花的純銀構件，到象徵轎班身份的魯笠……一一成為進入王爺信仰及王船文化的座標。 現在走進王船館2樓特展區，入眼即是藍色網線交錯織成的網海，其間垂掛如今已少見的船用玻璃浮球，它象徵海洋蘊含生機也隱藏危殆，是多數東港人一生希望的所在，而溫王爺的庇佑，王船文化就在此開展。接下來深入展場，可看到12組受訪人的訪談影片，他們各自訴說溫王爺在生命中的投影，有感恩有崇敬有仰望更有力量。而在12座仿王船船艏打造的展台上，受訪人或團隊奉上展品，那是在地人的生命軌跡，更是「溫的日子」的證據。 溫的日子　咱的生活 展台一側另揭示受訪人或團隊心語，東隆宮大漢樂團婦女組阿姨說著「王爺公自有安排」，展示一切交託信仰的安然自在。而東南宮志工長年照護獨居長輩，主委許振生期盼受助者，「將來有能力可以回饋社會，形成善的循環」。那份不分人己的慈愛，也跟溫王爺的訓示有關。 在環形主展區的另一側，是高低錯落的燈籠組成燈海，散發澄黃朱橘光暈，轉繹東港迎王時的街頭景象。展場最後在流蘇垂幕中展示8件龍袍，它們都是從東隆宮特別商借而來，分別代表溫王爺以及駕前的劍童、印童將軍等諸神。其繡工精緻華美，服色各異，讓展場氣氛更顯莊嚴隆重。 此次策展時，小方頂戴魯笠完成第2次遶境任務。問他若真有東港迎王常識大會考，經過兩科試練，現在能拿幾分？他露出靦腆表情說：「差不多只勉強及格60分。」因為信仰是一輩子的事，文化深厚無界限，學也學不完。 出處：屏東本事 2025冬季號

六萬分之一的精彩 沉浸式劇場幕後故事 聽二馬說王船館沉浸式劇場策展過程，讓人熱血沸騰。那年他離開上市公司重新創業，剛成立一家不到5名員工的小公司，合約都沒簽即展開籌備。東港迎王3年一科，他深怕錯過關鍵鏡頭先投入資金拍攝。從2021年辛丑正科到2024年甲辰正科，拍攝逾萬小時，最終剪出不到10分鐘劇場版影片，精彩形同六萬分之一。問他萬一合約生變怎麼辦？他想都沒想說，事前有擲筊請示王爺，這都是王爺教他做的事，做就對了！   二馬是馮建彰的綽號，他出身電視圈，初入行擔任美術設計，後來自組公司FREES專職舞台設計，成為文創產業上市公司必應創造創始成員之一。因與蕭敬騰、蘇打綠、五月天等藝人合作，並打造金曲獎、金鐘獎等大型頒獎典禮，資歷豐厚，圈內人多在他綽號後面加個「哥」。   「但那時我人生重新歸零。」馮建彰說，因為對研發創意有興趣，不想一再重覆做演唱會、舞台設計。3年多前離開順風順水的上市公司，重開一家小公司。一切歸零，彷彿回到職涯起點，也在那時，王船文化館即將動工，接到沉浸式劇場策展邀請。 東港迎王平安祭典被列為國家無形文化資產，他當然聽過，但覺得一知半解，只對王船遊天河的火光烈焰有印象。接獲邀約後他蒐集文本，跟臺中教育大學臺灣語文學系副教授林茂賢等民俗學者，及地方耆老請益，「腦洞大開」。 迎王神祕色彩　信仰烙入人心 「迎王祭典帶有神秘色彩的科儀，給人強烈視覺感受，非常震撼，極具張力，簡直是臺灣之寶。」二馬說，當年疫情仍在全球延燒，世局混沌不安，但辛丑正科迎王祭典即將開始，他唯一確定的是，籌備沉浸式劇場一定要有內容，祭典科儀得先拍下來，現在不啟動得再等3年，肯定來不及。 但他離開上市公司，開始感受現實的骨感。「一開始籌組工作團隊不很順利，以往合作團隊要不喬不出檔期就是報價太高。」他怕錯過任何關鍵鏡頭，只能先投入資金，開拍前透過七角頭向王爺擲筊請示，「朋友傳來消息說王爺應允可以拍了，還說我是幫祂做事的人，要做一定要做到最好」。 「其實我是科學主義信徒，像無神論者。」二馬說，但是那幾年發生很多事，讓他感到無形中的力量。像他參與製作的高雄2021跨百光年系列活動，高雄市副市長史哲給的任務是，跨年壓軸演出須以無人機編組表演空中迎王船。他「接到指示時心裡『砰』一聲，王船館的案子還在籌備，但王船意象卻在另一個港埠出現，怎麼有如此巧妙的事情？彷彿預示接下來將做的事，冥冥中無法言喻的共時性，已非巧合兩字可以形容」。 後來工作團隊籌組越來越順，整個團隊從拍攝組、導演組、後製組到音效配樂約有50人，一一到位。辛丑正科送王時，工作團隊從半夜待到天亮，眼看王船桅桿化為煙塵，送王遊天河。「那一刻被當地人視為禁忌！」但他們為了工作全程參與，感受到信仰彷彿烙進東港人心底，感動難以言喻。 就這樣從2021辛丑年拍到2024甲辰年，期間碰上請水、遶境及送王等重要科儀，一次出動10部以上攝影機已是常態，其中還不包含空拍以及360環景攝影。另外還以teamLab數位科技手法，蒐錄東隆宮典藏的復刻版王船。二馬說，公司光儲存祭典相關影片即用了五六顆20TB的硬碟，初步估算，總拍攝時數超過一萬個小時。 但有豐厚資材也僅站穩第一步，如何說好百年信仰的故事才是重點。二馬說，近4年在地採集，他發現3年一科的迎王祭典已成東港人的生命時鐘，很多長輩以科年為人生座標，從結婚成家到生子……都以某某科年掐指回算。百年信仰如此綿密滲入常民生活，正是王船文化彌足珍貴的關鍵。他最後決定以在地人的視角出發，找綽號「阿偉」的黃志偉合作，共創沉浸式劇場故事。 歷時4年　在地採集 黃志偉是崑山科技大學視覺傳達設計系系主任，出生東港，本身即是七角頭轎班成員。他高中起北漂求學，其後遠度重洋至比利時留學。返國後回鄉居住，被久違的故鄉魚腥味吸引，開啟以魚肉為主題的繪畫創作。 二馬以轎班成員的在地人視角，舖排近4年來採集到的迎王祭典影像，9分40秒影片，以「生命的長河」為主題。透過黃志偉濃重的海口腔配音，訴說芸芸眾生百年來與王爺信仰的交織匯流，彷如個人河道與遼闊江海的融合交匯，聲聲入扣，揪人心緒。 現在走進沉浸式劇場，在近5公尺高的挑高展場中，被總長20公尺的環型螢幕環抱，前所未見的迎王體驗即此展開。首先入眼的是漁港覓食的白鷺鷥，以及東隆宮的黃金牌樓、裊裊香煙，彷彿與東港人一起站在港邊，在混雜魚腥、鞭砲煙硝味的環境中成長。 隨後炮火雷鳴、濤天巨浪不斷襲來，站在劇場中領受聲光震撼，像是回到先民橫渡臺灣海峽黑水溝的時刻。當年沿海地區瘟疫頻傳，即使熬過「六死三留一回頭」凶險，落腳也未必順遂。一位來自福建廣信府的遊街道士，傳授泉州請神送瘟科儀，世代太平才漸漸開啟。 之後在資深音樂人柯智豪配樂聲中，東港迎王請水、遶境及送王等歷史鏡頭接續展開。兩度拿下金曲獎的他，多次入圍金馬、金鐘獎，已達成三金入圍滿貫紀錄。在生命長河配樂中，他以嗩吶、鑼鼓搭配人聲，磅礡聲勢中，拍攝視角拉升，王船成為鎮海公園裡的小光點，閃動火光中傳遞這一代人對先民的敬意，對現世的祈禱，及對下一代的祝福。   二馬說：「雖然手上的影像素材有上百TB，但為了豐富體驗者感受，不讓整場沉浸在紀錄片氛圍，製作團隊另以動畫補遺，為精彩的迎王實錄畫龍點睛。」 該段動畫依據《諸羅縣志》卷八風俗志˙漢俗而來，這段史籍記載，「昔有荷蘭人夜遇船於海洋，疑為賊艘，舉炮攻擊，往來閃爍；至天明，望見滿船皆紙糊神像，眾大駭；不數日，疫死過半」。50餘字證明昔日送王曾放海流，且遭荷蘭船艦炮擊，而「遊地河」後來因種種因素演變成「遊天河」，經過動畫補遺，讓沉浸體驗有了更寬闊且深厚的視角。 王船文化館開幕時，沉浸式劇場首度公開，加上開幕首3日限定登場，全長5分50秒的外牆光雕秀「信仰的長河」，相互輝映，成為探索王船文化及王爺信仰的窗口。 它們都是二馬重新創立的公司FREES的創業作。從3年多前的人生歸零走至此刻，二馬說，相較於首次創業，最大的改變是長出了耐心。他頭一次體會到，花很長很多年的時間去等待，慢慢把一件事做到最好是值得的。問他萬一中間有什麼變卦怎麼辦？二馬說，經過此次策展，他個人及團隊都領會到信仰的無形力量；那種虔敬顯示信就有力，而這一切都是王爺教他的事。 出處：屏東本事 2025冬季號

衝浪入門第一課是等待，要衝到一道好浪，最重要的那堂課還是等待。 阿定為了衝浪南漂恆春營生已過此生三分之一，深諳其中妙意。 所以每次有人問他，之前那家民宿或餐廳生意這麼好怎麼關了，他都只笑說：「市況不好收起來也沒什麼！」他有自信自己營造的生活空間，讓人有美好想望。現在就等浪而已，準備好了，隨時可以站起來。 阿定全名叫吳宗定，知道他全名的人不多，但住過他民宿或在其咖啡館拍照打卡的人不少。他經營的首間民宿在關山，名字中有「迷路」兩字，試營運即爆紅。後來再開的民宿或餐廳，全被封為迷路系列。 這些店點從萬里桐的「迷路海鷗小吃部」、「迷路海龜咖啡 」，南灣「迷路小章魚」小旅館，到與人合作代管的「隱室迷路」民宿，甚至去年試營運的「海丘」宿、食，多在觀山看海第一排。無可取代的區位固然是優勢，但讓旅人一再回頭的關鍵仍在經營心法。 迷路小章魚  小旅館 「我對生活有想望！」阿定比著自己頭說，這裡有美好生活畫面。像在埔頂山的海丘可俯瞰巴士海峽，這種地方一定要通透到幾乎沒牆板，加上大落地窗，才足以收攏無邊際視野。為了讓想望成真，他採傳統木工榫接施工，雖然工期延宕，但辦到了。最後還在窗側加上吊床，讓觀海更Chill更慵懶。 為了營造美好體驗，他在南灣迷路打造開放式廚戶提供義式料理，在埔頂推出法餐。覺得市售香腸味道一樣，就自找配料灌，甚至連西式醃菜也手作，讓旗下民宿、餐廳有種獨特生活美學。 迷路海鷗小吃部 走到這一天，全靠一個單純的想望––衝浪––驅動。阿定出社會第一份工作在美式連鎖咖啡店。那年是西雅圖咖啡帝國進軍臺灣的第二年，他拿到13本很厚的講義，猛K三天成為儲備幹部。 「後來不知為什麼一直有想衝浪的念頭。」他說，公司到清境拓點，他被派到南投山區，後來墾丁又開新店，主管問想不想來，「想到有浪可衝就點頭了」。但人生軌道自此不同，他先離開連鎖大店，後來又在高雄河堤社區開咖啡店，唯一不變的是，每個禮拜一定往恆春衝。 他咖啡店生意不惡，每天忙到凌晨，新房買三年，從沒時間在家開伙。生活發條越上越緊，遑論衝浪。在生活與想望間兩難，他一再自問：這是我要的生活嗎？最後選擇搬到恆春，實現衝浪的想望，但因生活還是得過，才在關山開了首間迷路民宿。 迷路海龜咖啡 他在山上犁出圃畦自種菜蔬瓜果，在開放廚房手工揉麵，每天固定供應酸種麵包，營造特色民宿風格。「其實到現在，還在做一樣的事：創造美好生活的圖像。」他說自己的核心價值是，讓每個到訪旅人，可以發出「哇」一聲驚嘆，發現生活原來可以這樣過，即使回家也能展開無限的生活想像或可能。 但這想像有時也得遭逢現實中意想不到的冷酷。阿定坦言，迷路拓展據點，最慘那年已沒銀行要貸款，「每月付完員工薪水，公司帳戶只剩五位數。等於從那個月五號到月底，還要籌出一百萬才能度過」，這樣的日子整整過一年，他回看都不知怎麼過的。 「有時就跟媽媽借啊！」他笑看在恆春度過逾三分之一的人生片段，對於民宿因地主收回土地易手，咖啡館因店長離職收掉等插曲，反而看得沒那麼重。可能在浪板上學會等待哲學，阿定說：「收了也就收了，沒什麼。」他相信自己營造的生活想望，即使店收了仍會發酵。事實也如此，至今還有人在臉書、IG回顧在迷路的旅程，雖如煙塵但夠美好。 也因此，儘管疫後國旅市場萎縮，他對美好生活的想像仍在。前陣子二度造訪義大利阿瑪菲海岸，每天海灘曬太陽耍廢，回來後還想在海堤旁開海洋書屋。在此之前，鎮上新規劃的包棟民宿已在進行，他每隔兩三年會給自己新功課。雖然國旅市場前景不明，但他認為，時代浪潮在走，永恆、紮實的東西會被留下；他還是抱持向來篤信的核心精神，相信「浪潮過了，我們仍會留在這」。 出處：2025 Amazing Pingtung 2月號

他們只在乎車子，但我在乎「它是偉士牌（Vespa）。」 愛上迷人的引擎聲，愛上騎乘經典老車的感覺，「玩」這份獨特情懷，讓品牌的熱情可以連鎖。 Vespa偉士牌圈內應該不陌生陳柏均Jason這名號，玩了偉士牌Scooter超過20年，從此就愛上了。不喜歡複雜，單純地迷戀簡單、俐落、圓潤的車體流線，代步車是汎德經典迷你（Mini），蒐藏40多輛偉士牌老車款，還懂車體結構設計，這樣的他，一手牽成連鎖屏東市以南唯一太古經銷商Vespa「瑋仕伯興業」。 對於小眾圈內人來說，偉士牌義大利原廠授權連鎖Vespa瑋仕伯興業也好，旗下成立Dr. V專賣也罷，總之，老朋友Jason回來了，歡聲雷動。 有輛宛如黑騎士般的偉士牌騎入屏東市小巷，騎士頭戴全罩式安全帽，完美地掩飾身分，直到Vespa字樣似一道赤焰閃電掠過，獨一無二的配件標誌，Jason瞄一眼就知道是誰，完全不需要認車牌，就知道是誰。 遠比一般車行更懂得玩「偉士牌古董車」這件事，Dr. V屏東Vespa專門科的櫥窗，擺放一輛Vespa 90，經典地位不必多說，是Jason入坑的第一輛偉士牌，半工半讀存了3萬5千元買的第四手中古Vespa 90，現只是將經典純白重新烤漆成薄荷綠。 店內靠近櫥窗的角落，還有一輛復古天空藍的Vespa Super。偉士牌絕對要保留的經典元素是：鐵片、踏板、前叉，再來是萬年不敗的半弧曲線，當年第二次世界大戰結束，戰敗的軸心國義大利將所有戰機零件拆卸下來，改裝成被集體意識認同的偉士牌模樣。 Jason剛從2024 EICMA MOTO義大利米蘭國際二輪車展回來，義大利整條石子路上都是偉士牌，有著經典圓車燈，裝上風鏡，車屁股背著一個大大的置物箱。 有些經典，無論再怎麼連鎖也不會改變。好啦，或許偶爾會向銷售妥協低頭。Jason笑說，像是歐洲人永遠不懂，台灣人買偉士牌，第一句話怎會是：這車速太慢了吧？能改裝引擎油門提升速度嗎？這對於義大利人來說，簡直天方夜譚，「時速50公里夠快了吧？（50 kilometer per hour is enough.）」 有客人特地指定，將原先標配的銀件裝飾全改成碳纖維，手工嵌入煞車油杯，煞車系統還要在既有簡單構造裡，擴充避震器、煞車碟盤，套件講究手工切割，最後裝上威諾伊（Venomeni），就為獨特的硬殼椅墊設計，寧願犧牲後座，花更多錢，買一分只能單人騎乘的帥氣。車殼飾蓋堅持替換羅馬柱款式，不為什麼原因，只是站在審美點上，花3,880元，捨得！ 是多麼痴狂迷戀，和強烈購買意願，一輛偉士牌花個50萬元，大有人在。 反正偉士牌玩家很有態度。阿猴（A-ku）車隊車友100多人，2018年在東港大鵬灣賽車場主辦偉士牌大會師，狂熱車友聚會，靠態度撐起了「瑋仕伯興業」在屏東潮州、內埔、九如連鎖，還有永無止境的欲望，像在選物店（Select Shop）挑個性配件，引擎改裝、烤漆鈑金、維修等，讓Dr. V原廠授權專賣連續5年業績第一。 「VESPA瑋仕伯」靠態度，號召散落在屏東狹長之境的車友。6成來自東港，沿屏鵝公路海線枋山、枋寮、再到恆春，漁民財力雄厚，不會騎偉士牌巡魚塭、巡農田，充其量是他們的收藏玩具，藏在農舍工寮、老屋宅裡，沒地方擺的話，就隨手斜靠在廚房櫥櫃底下，義大利人絕對不可能想像到。 若往山裡走，原鄉春日、三地門、瑪家、泰武、三和部落都是偉士牌忠實鐵粉，看見部落村裡誰入手一輛，就心癢難耐，賞車問的不是價格，而是村子裡沒有哪個顏色？然後下訂成交。 在這買賣圈子裡，互相知根知底，10萬元起跳的價碼，竟可以不用現場看實體車，直接網路下單，甚至只是發一則LINE訊息指定車款，就成交訂單、到貨。大概是夠相信偉士牌從1946年累積起來的原廠品管（QC），和Jason這名字「掛保證」的銷售魅力和售後維修改裝技術。 畢竟這行，比起認人，更認偉士牌。 Jason有位熟客，姑且稱他是九如養豬伯，穿著汗衫、踩著藍白拖鞋，就是想像中的阿伯，只是偶然路過Dr. V，想去隔壁金芳壽司，卻被櫥窗展示的Vespa 946深深吸引，那是一款湛藍色的經典老車款。多少錢？55萬元，不能更便宜。 養豬伯轉身就去超商提領訂金現鈔。指定的Vespa 946送達九如，他載著Jason去農會結算尾款。農會櫃檯招呼著，大哥今天要處理什麼？養豬伯低調地說，幫我領個錢。 這才知道，養豬伯慣用的代步車是Vespa春天（Primavera），被騎得破舊不堪，卻也從此和偉士牌產生某種情感關聯。2014年上市第一代Vespa 946，養豬伯沒來由地愛上了，只要推出新款、價格可接受，多半都會入手，既厲害又低調。 養豬伯家裡收藏了經典白、深黑，湛藍、銀灰款的Vespa 946系列，還有與台灣紅絲帶基金會聯名的RED款，整輛Vespa 946連椅墊、握把，輪框都是鮮紅色，全都佇在家裡客廳。唯一失手那次，是Vespa 946與法國精品迪奧（Christian Dior）聯名，繡上老花緹布，和先前義大利品牌喬治．亞曼尼（George Armani）的純黑消光完全不同。 所以養豬伯極想入手Christian Dior聯名款Vespa 946，都預付訂金了，概估單車售價80萬元左右，沒想到價格衝上95萬元，才不得已退縮。 一個屏東，多久會遇上一位「九如養豬伯」這樣的收藏控？Jason沒有答案。但他很清楚，在屏東存在收藏客，從來不換機油、輪胎不充氣，連電池都沒裝，只是瘋狂改裝，然後滿意玩賞著。另外還存在真的騎偉士牌過生活的人，完全不改車，單純代步騎車，騎到里程錶10萬公里翻錶，證明真的有在騎。 連鎖車行龐大的開銷，是靠改裝、引擎保養，故障損壞維修、烤漆板金等售後技術工資維持。屏東街道巷弄裡，常有偉士牌蹤影，Scooter悠哉閒晃，伴隨迷人的噠噠引擎聲。 「屏東也很迷人呀，大條馬路、舒服、生活步調慢。」Jason此刻腦海中，應該是自由的，配自己的速度，騎著偉士牌老車，感受屏東的風聲在耳邊呼嘯。這樣獨特的街景氛圍，在其他縣市鄉鎮罕見，養成Vespa瑋仕伯興業連鎖的健康體質。 而Vespa瑋仕伯經營代理，亦要匹配偉士牌號稱全世界最頂級二輪機械的身價，所以到府牽車到廠保養，電話照會定期保養時程。 Jason專情獨鍾於偉士牌，迷戀溢於言表，所以連鎖車行不只是工作，是愛。看他這麼堅定愛著老車款，老一輩的都百思不得其解：為什麼要喜歡被淘汰的老派檔車？Jason捍衛反駁說，這不是被淘汰！只是單純引擎老舊、欠缺零件修理罷了。 在Jason的眼裡，偉士牌依然是時代經典。 經典，在念舊、鄉土人情濃厚的屏東，會莫名產生一種情感記憶連結。Jason賣車最常聽見這些開場白： 你知道嗎？爸爸以前就騎偉士牌啊！ 以前家裡阿伯就騎這一輛啊！ 你忘記了嗎？鄉下老家還有停一輛啊！ 那時候偉士牌是我的結婚嫁妝餒！ 在賣車成交前，Jason必須要聆聽一篇不屬於自己的故事，素不相識的人，因偉士牌，被帶入錯綜複雜的家族故事。然後Jason會慢慢順著故事，聊印象裡依稀的記憶：是圓燈還是方燈？什麼顏色？最後是，偉士牌還在嗎？ 偶爾會遇到客人說，家裡也有一輛偉士牌，只是發不動了。客人買了新款偉士牌，Jason則將那輛偉士牌老車款買來修理、收藏。若不是這樣聊故事，誰知道他家老車款？ 所以說，Jason習慣將老車款擺在店門口，像是Vespa 90、Vespa Super、Vespa春天（Primavera），喚醒來店客人的情感連結，再引導新車款。 常被問到，現代年輕人懂「復古經典」這件事嗎？Jason說，牛仔褲從1950年代流行到現在，如果有一天，牛仔褲改得不像牛仔褲，還叫牛仔褲嗎？同理可證。 Vespa瑋仕伯興業，連鎖的不只是生意，還讓Scooter經典、以及集體情感記憶，起了某種連鎖反應，偉士牌會找到符合紳士（Gentleman）個性的客人。 出處：2025 Amazing Pingtung 2月號

屏東人的感性情義，加盟不只是銀貨兩訖，而是全部身家完全託付予你， 要負責一輩子，帶領加盟者創業成功。 一頓早餐，以馬斯洛需求（Maslow’s hierarchy of needs）金字塔來看，可以只是生理需求，但或許，也存在某種程度的安全、愛與歸屬、甚至審美品味。尤其在國境之南，早餐有它不可撼動的獨特地位。 認真來說，比起約會共度下午茶，相約一頓早餐才叫做生活。加盟起點在屏東的「晨間廚房」，應有它的獨到理解。 試想像這一抹早餐餐桌即景：在屏東長治客家庄，優雅享用白瓷盤上盛裝的傳統台式粉漿蛋餅，啜飲一口馬克杯裝的咖啡。 晨起的閒情逸致，卻被骨感現實粉碎：誰家媳婦這麼閒呀？有時間坐在這裡吃早餐？村庄的閒言耳語最容易傳開，勤儉好媳婦識相地改外帶，默默不敢內用了。 真實發生過的故事，發生於早午餐（Brunch）尚未流行的2001年，「晨間廚房」初在屏東客家農庄起家的那時候。 當傳統早點聲聲催促著「早點」，比拚在清晨5點、4點半、4點開張，看誰第一個擺上煎餃、蛋餅和肉鬆三明治，偶爾還會端上一碗鍋燒意麵或客家粄條，欣然接受早餐店老闆娘口中喊著「帥哥」―w―w這號稱世上萬年不變的善意謊言之一，然後等待煎臺上的漢堡排熟成。「晨間廚房」6點才營業，顧客安靜按著自助點餐結帳機，氛圍顯然不太一樣。 雞米花和薯條下油鍋，台式粉漿蛋餅放進煎臺，只要幾分鐘就能盛入瓷盤。義大利麵調理包退冰，拌炒均勻，撒上巴西利香料。全台灣連鎖加盟600多家「晨間廚房」，標準風味都由屏東中央廚房設定一致，簡單復熱烹調早餐的樣貌。 若說，早餐是人生中少數有限度的自由，只要臨睡前調準鬧鐘，就能夠操之在己的生活步調，那麼，「晨間廚房」也抉擇了它內心嚮往的自由：不必日出而作，用白瓷盤盛裝輕食拼盤、馬克杯斟滿美式咖啡，享受門前園藝的綠意盎然。 顧客在可支配時間內，享用熱騰騰的早餐，是他們的自由。而晨間廚房品牌共同創辦人邱明正、黃義升，互為「朋友的朋友」，最初只為回歸家庭，想經營早餐店，在工作和生活之間取得平衡。 所以他們各自開了一間「晨間廚房」，原本單純是共同採購、分攤成本的合作關係，營業收入盈虧自負，就這樣各自在老家1樓招呼街坊鄰居「吃早餐」，各自好好過生活。兩個大男人創業「晨間廚房」的初衷，從沒想過拓展加盟，只想安穩「有份工作、有份收入」。 哥兒倆窩在車庫裡，用一個平底鍋、一只打蛋器，煎出「晨間廚房」招牌台式粉漿蛋餅，慢慢煎出好生意。沒料到開始有熟客表達加盟意願，畢竟彼當時，許多白手起家故事傳遞加盟致富夢，讓人們陷入一種狂熱迷信，也讓邱明正與黃義升陷入兩難掙扎。該敞開「加盟」這扇大門嗎？他們真的沒有答案。 但加盟浪潮似乎不給他們商量餘地，尤其在人際關係濃厚的屏東，熟客最容易變朋友，扛不住人情包袱，就必須接受這浪潮。 2005年，「晨間廚房」走上連鎖加盟之路，開始第一間加盟店，往後發展到30間加盟店，金融海嘯那年迅速突破百間加盟，版圖一路固定成長，迄今全台600多間、中國大陸50多間「晨間廚房」早午餐開枝散葉。 「晨間廚房」從傻傻地理貨、送貨，任由毛利利潤、與無法量化的忙碌損益失衡，再進展為中央廚房代工，設有營業處，甚至跨足臺灣、廈門建立總部，統籌人員培訓、品牌行銷、商品研發、物流採購，一切已遠遠超越當初設想。 接下來，「晨間廚房」還打算插旗美國加州。彷彿搭上永不回頭的列車，應驗了黃義升所預言，加盟大門一旦敞開，就回不去了。 儘管仔細精算客席數、訂貨成本、定價，明明都能推估加盟營業額可變現的利潤，黃義升認為比直營艱辛，但卻願意繼續經營加盟，他傾向用感性述說，加盟關係並不只是一次性的加盟技術轉移。 這或許源自於客家男人內心某部分的鐵漢柔情，他們覺得「晨間廚房」必須對加盟者負責、對股東負責、對工作夥伴負責，而且是負責一輩子，否則撒手不管，會遭罪惡感譴責一輩子。 至於加盟擴展到，樹立「永續，高價值的全球餐飲連鎖品牌」願景，這同樣出自男人的感性，擔心70歲的自己會後悔沒跨出海外這步棋，於是決定布局海外設廠。 如今，「晨間廚房」據點遍地開花，和弘爺、呷尚飽、早安美芝城等，眾多早餐連鎖品牌角力。以屏東角度來解讀「布局策略」這件事，依舊非常接地氣，記憶會產生連結，大概是靠著熟客一步步走出去。 或許可以用「蒲公英種子」形容，大風吹起，屏東起家的「晨間廚房」，順應地緣飄到高雄落地，高雄餐旅大學學生習慣了「晨間廚房」，承載這段早餐記憶，再繼續往前飛揚，飄到嘉義。北漂的南部人們亦訴諸某種情感連結，亦把早餐記憶連鎖複製到後來的生活圈。久而久之，彼此互相都有了關聯。 「晨間廚房國際餐飲連鎖品牌」的加盟版圖還在擴大，衝刺到一定程度，偶爾會變成一種慣性，停不下來地往前衝，邱明正與黃義升每每赴台北都會洽談生意，總是會激發野心勃勃，心裡萌生強烈企圖。 但，回屏東的路途，澎湃起伏的心情會不自覺沉靜：這些事，或許再從長計議。 屏東的舒服生活步調，決定「晨間廚房」事業發展節奏，穩健地走好每一步，再走下一步，一定有它的緣由。如同回歸最初的理解，習慣相約一頓早午餐，卻不習慣約浮誇虛華下午茶，一定存在著不約下午茶的原因。 所以「晨間廚房」端上白瓷盤，是為了享受晨間，品味生活。晨間廚房的加盟據點，主要大本營仍在濁水溪以南，不只是馬斯洛需求（Maslow’s hierarchy of needs）金字塔裡的生理需求（Physiological needs），還牽連著顧客講究的家庭生活品質，和加盟者的安全（Safety needs）歸屬感（Cs）、自我實現（Self- actualization），鞏固著加盟連鎖關係。 某種時代價值觀也演繹了生活態度，65年次的黃義升被視為一道「集體意識」分水嶺縮影。此前，多數人們賺錢是為了回饋原生家庭；此後，多半是為了自我實現「更好的自己」，於是盛行壯遊、打工換宿風潮，而好好享用一頓早午餐也成了「愛自己」的一種表現。 「晨間廚房」見證著集體社會巨大的變革過程，若說帶動了「早午餐革命」也不為過。 出處：2025 Amazing Pingtung 2月號

漂浮的岩層 聽過「膠礫岩」嗎？這是塑膠與石頭、砂礫、木頭等物質熔融後形成類似岩石狀的物體，「木子一十一」工作室藝術家王千華、李偉晟運用廢棄的保麗龍模擬膠礫岩做為創作媒材，在落山風藝術季呈現「漂浮的岩層」，似幻似真，卻是印證人類文明產物的痕跡，而佈展過程中他們與落山風的抗衡，更感受到在自然力量面前的渺小，深刻體會到人類必須更敬畏與愛護自然。   海灘長出磨菇？ 車城海口港沙灘上最近”長出”一株株物體，看似石頭般，迎著海風搖曳，夜間點燈，更像是一朵朵奇幻的磨菇，其實它們是保麗龍。 看似石頭，其實是保麗龍 夜晚點燈像是奇幻的磨菇 「你眼睛所看到的風景，很有可能不是真實的風景」，王千華說，「膠礫岩」最早是在夏威夷發現，有人看見石頭居然漂浮在海面上，經過研究，竟是塑膠和其他物質融合形成，並不是真的石頭。   王千華、李偉晟二人2023年在金門駐村創作時，在海岸邊看到許多漂流堆積的廢棄保麗龍，「海廢能不能拿來做藝術呢？」，他們從材料與地方的關聯性中獲得靈感，開始研究運用在創作上，陸續在其他藝術活動中琢磨後，到這次應邀在落山風藝術季展出，才完整呈現他們的理念。 王千華說，保麗龍、塑膠等這些人類文明的產物，不知不覺融入我們認知的自然裡，無處不在，好或不好，他們不做評斷，而這些文明產物經過熔融、侵蝕、搬運、堆積變成了岩石，紀錄了這個時代。有科學家預測「膠礫岩」未來很可能形成含有新成份的沈積層，他們希望藉由作品證明人類曾經存在地球的痕跡，就像侏羅紀地質年代一樣留下印記。   落山風的考驗   王千華、李偉晟二人是藝壇新秀，2022年剛成立「木子一十一」工作室時就很想參加落山風藝術季，「台灣很難得有這樣在海邊的展場，又能與國際藝術家合作的機會」，今年接受到邀請時非常高興，這件作品主題在海灘展出極為契合，有種遇見伯樂、如願以償的感覺。   但，他們唯一沒料到的是落山風的威力。   儘管事前場勘先做了樣品測試，當時通過了山陀兒颱風考驗，以為沒問題；佈展時第一天抵達車城看海美術館風和日麗，以為二天就可以完工，沒想到隔天起就刮起強風，加上潮汐侵蝕，他們趕緊加固避免設備受損，比想像中的還難。   「這真的是聽風的話創作出來的作品」，李偉晟指出，他們原本計畫要施作2米高營造森林般的感覺，但風實在太強，作品支架承受不住，只好一直降低高度測試到現在約120分左右，「人在自然力量前面實在渺小」。  現場佈展安裝情形（李偉晟提供） 幸運的是，後來他們認識一名當地海生館員工，教他們如何看天空、看海的顏色來判斷天候，看老天爺的臉色再進場工作。結果佈展前後花了快一週時間，如今他們都學會看得懂潮汐表了。 而為了維護作品，他們還特地加裝監視器遠端監控，一旦發現作品被風吹壞，就請當地的小幫手協助修復。王千華笑說，她很喜歡看海美術館前「落山風」的標誌，被風吹歪的三個字就是最佳寫照。 「落山風」標誌 意外獲日本邀展   這次的佈展帶給二人全新的體驗，落山風藝術季開幕時又再次南下，看到許多人為了欣賞藝術專程而來，覺得很棒，還遇到一個自學團認為他們的作品很酷，讓二人非常開心，他們在金門結識的朋友更對這件作品特別有感觸，人類必須敬畏大自然。   也因為落山風藝術季讓二人的作品曝光度大增，意外獲得日本方面邀展，正在籌備下次的展出，仍將以保麗龍、海廢為創作素材，持續從土地之中挖掘出屬於自己的視角。 王千華（李偉晟提供） 李偉晟（李偉晟提供） 落山風藝術季活動官網