方智弘
1)_用設計說話的是設計師方智弘
2)_不以設計定義設計的方智弘
3)_以設計為名的美學信徒方智弘
4)_字典沒有「將就」二字的設計師方智弘
5)_用設計實踐信念─跨領域設計師方智弘
身為天后張惠妹粉絲，搶到演唱會門票就夠開心了，若能為她設計演唱會專刊，肯定high到爆。就像設計師方智弘，一年多前設計了《aMEI ASMR 世界巡迴演唱會》高雄專屬場刊，至今仍掩不住狂喜，方智弘回溯過往，像被「妹神」從小巨蛋上萬歌迷中點名一樣，嘴角上揚，全是小粉絲的得色。
昏頭後的回神，是無盡的壓力，因為必須得拿出與女神般配的專業，才能向aMEI致敬。
在反覆思考後，方智弘逕自與編輯團隊策畫一場歌迷與「妹神」的紙上演唱會。他利用分割鏡頭創造了全新的故事，用一種很蒙太奇的拼接，詮釋aMEI的氣勢、抒情、狂野與真實，時不時，用紅色濾鏡來撩撥MEI粉的情緒，勾起與aMEI不同的情感連結，讓歌迷們都能與自己心中的aMEI相遇。
但，能夠接到這個從天上掉下來的委案，背後其實有個Long Story，「過程超酷的」。故事得回到近三年前說起，從台師大設計學系畢業的他，當時已在三家設計公司操磨快八年。
「前公司很不錯，接過大型頒獎典禮像金典獎等大案，也跟知名企業如長榮航空有合作關係。」不知是不是受到大疫年的影響，方智弘感受到自己在鬆動，思考著下一個階段的生活與工作可以怎麼突破，一如既往，突而閃現的靈光找上他，且迸現後如螺旋放大，讓他決定一個人到台東濱海民宿找解答。
不將就的設計是對創作的追求
那段期間認識很多返鄉的原住民青年，他們透過異鄉漂流學到的專業，回到自己的土地，改變當地環境，非常觸動人。當時三年一科的東港東隆宮迎王平安祭典將登場，他決定以此為返鄉第一步。
雖在東港土生土長，但「以前都像看熱鬧，有極度疏遠感，」方智弘坦言，「小時候一心要去台北，想成為都市人」，他在祭典前兩周打電話問家人可以報名嗎？家人還問他，「是毋是予雷公摃著」。
接下來他完整走完七天平安祭典，期間更完成東港迎王平安祭典海報。這張海報以凌晨展開的送王儀式為底，大紅船頭遮蔽暗夜大片闃黑是主意象，其上是以赤金火焰勾勒的「迎王」兩字。現正掛在他工作室的Mac電腦旁。乍看會誤以為是上一科祭典的宣傳品，細問才知道那是方智弘開給自己的功課。
沒有任何委託，純粹為創作而創作，這樣的設計，最難通過的是自己那一關，為了攀到心中那座山，他不願將就，掏錢付費添購文鼎的系列字體來為設計增色，只是基於設計人的追求與信念，沒想到，這款設計PO在臉書，卻被大量分享轉傳，為日後意想不到的合作埋下伏筆。
連結土地後的重新啟動
回到南部初期，方智弘並沒有給自己預設太多的限制與框架，反而在故鄉放膽地去嘗試各種合作與體驗不同生活。返鄉第一步是與屏東的獨立書店合作，又接到恆春等鄉鎮的設計邀約，蜻蜓點水似的在墾丁居遊工作，沒靈感則下海潛水充電，間或也有老朋友引薦，接些北部的商業設計案，台灣頭台灣尾兩地跑。
慢慢的，當初離開台北時的躁動與不確定，被海療癒了，讓山穩住了。
《LAUNCHER COLOR：走過日曬風吹的100種半島生活》就是返鄉後的一記安打，還獲得台灣金點設計獎的肯定。方智弘把不同日曬程度的膚色，依照色系、明暗度，排成一幅屬於半島的色票，成為恆春半島獨有的島民光譜，這樣的設計概念，除了得是一名出色的設計師，更得融入當地，與地方一起生活才有辦法做到。
「設計說到底就是跟生活跟環境做連結」。離鄉多年的方智弘回過頭來才發現，自己竟對從小生活的環境似熟悉卻陌生，若能把求學、工作所汲取的養分，反哺給當下生活的環境也挺不賴的。
在口碑效益下，相中他設計功力的團隊不少，激盪出不少火花，屏東縣長潘孟安卸任前出版系列叢書中的《無路，可走》就是其一。這本書的封面封底採用黑白色調，大玩字體變化，翻開內頁，各種色調穿梭運用，帶來強烈反差感，一甩政績叢書的枯燥無趣，連對政治冷感的人也會拿起來翻閱。
雲門舞集2024春鬥主視覺也是委由方智弘設計，他以插畫家 Norman Normal 的作品為基底，不規則的有機線條與螢光綠的色塊撞擊，乍看很常玉，再一次用色彩逆襲一回。
從final到final_final的設計循環
今年10月將在屏東縣舉行的2024全民運動會活動主視覺是最新作品，看似盛開的六花瓣，象徵選手在賽場綻放榮光，這一次，他把自己的設計縮到最小，讓屏東有最大的綻放空間，被他視為返鄉工作的里程碑。
關於「綻放榮光」的主視覺設計概念，透過「人」字作為主體意象，帶出箭頭般的視覺感，創造出一種方向性，讓不同世代、不同色彩、不同族群奔赴屏東，透由運動來綻放生命的熱情。
但，未曾出現在設計理念的描繪，是身為屏東設計師的念想。方智弘說，這是全民運首次在屏東舉行，各縣市參賽選手隊職員逾萬人，主視覺只能用一個小小元素來溝通傳達，「究竟什麼樣的符號可以代表屏東，就連外地人看了也會有感」這個大哉問曾讓他輾轉難眠，反覆推敲、嘗試，前後至少提出六個版本，而所有的糾結都在發表會上看到眾人的笑容被融化掉，他知道自己做對了。
嘴裡總嚷著「不想再逼死自己」的方智弘，也接下今年十月開館的屏東典藏中心主視覺及典藏特刊的設計案，再一次把自己推進自虐式創作輪迴裡，但現今的他找到自己的繆斯女神，就是「先感受，再設計，與地方一起呼吸」。
「每一場未知的遠行，都是認識自己，和自己對話的機會。不安於現狀，不順從社會既定的期待，要勇於成為自己所喜歡的自己。」一面用力玩耍，一面賣命工作，在翹翹板二端起起伏伏，而平衡雙向的支點則是對設計的堅持與執著。
「不安於現狀，勇於成為自己所喜歡的自己。」
方智弘，獨立接案設計師，作品涵蓋平面設計、插畫、書籍裝幀、動態影像統籌、策展視覺等。曾獲金典設計獎。台北求學與工作多年後，回歸家鄉屏東，在能看見大山大海的土地上工作與生活。曾參與屏東「2024全民運動會在屏東」活動識別設計、教育部「性別平等教育法20周年特展」主視覺設計、雲門「春鬥2024」主視覺設計、張惠妹「2023aMEI ASMR 世界巡迴演唱會」紀念場刊設計等。
◎編按──編輯台邀請故事主角方智弘擔任客座設計師，參與「自己設計自己」的單元。方智弘以大學時期的課堂訓練，保持紙張邊角的銳利直角，以避免其鈍掉，卻反讓紙刀割傷，留下一道道血紅細線傷口，這次的設計，他用一條紅線貫穿頁面，像是不停地自我質疑，割開每一句話、每一張影像，直到嘗試出一個最適合當下的答案。
出處：2024屏東本事春季號