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屏東聖誕節將百年歷史的屏東公園，打造成最具浪漫氛圍的聖誕饗宴，今年首度邀請VTuber厄倫蒂兒擔當「虛擬大使」，以直播、形象影片與四格漫畫介紹屏東聖誕節繽紛場景，直播累積觀看數已破萬，活動現場更有陳列角色等身立牌供拍照。屏東縣政府提醒，聖誕節進入倒數，點燈至2024年1月1日，喜愛聖誕節與厄倫蒂兒的朋友千萬不能錯過！ 縣府傳播暨國際事務處表示，2023年屏東聖誕節結合虛擬實況主，翻轉以往的傳統宣傳模式，與VTuber工作室「春魚創意」合作，邀請極深空計畫旗下的VTuber厄倫蒂兒擔任虛擬大使，5G實況直播當天同時觀看人數達1,576人，累計觀看次數已達1.5萬，更吸引日本粉絲留言支持，成功突破以往的行銷方式，開創性的合作讓更多人看到屏東聖誕節。後續還將推出厄倫蒂兒長達2分鐘的宣傳影片，及有趣的四格連載漫畫，敬請密切關注官方消息。 今年屏東聖誕節以「粉紅世界」為主題，規劃了12座繽紛璀璨燈飾，結合燈光投影，裝飾公園充滿粉紅泡泡，打造最具浪漫氛圍的聖誕饗宴，周末更有限定飄雪秀，營造夢幻雪景，期間已累計超過55萬人造訪，儼然成為南國最大盛事。 此外，大家引頸期盼的聖誕市集村，將於12月22日至12月24日在屏東公園田徑場前廣場舉辦，近70個特色攤位，販售各式風格餐飲、異國元素及文創商品，還邀請到「2022屏東十大伴手禮」獲選商家，也有街頭表演節目，在夜晚營造溫馨且幸福的耶誕氛圍，讓民眾不用出國也能感受最暖心的聖誕，活動精彩可期。 2023屏東聖誕節點燈後一路熱鬧至2024年1月1日，12月31日跨年夜當天更延長點燈時間至00:30，溫馨陪伴大家迎接新的一年的到來。。

屏東縣政府與全國農業金庫共同推出「買厝住屏東，縣府挺起家」房貸優惠方案，歷時4年多，截至今(112)年10月止已協助年滿20歲、未滿50歲無自有住宅縣民購屋逾300戶，房屋核貸金額達18億6,700萬餘元，為持續滿足於本縣購屋定居者需求並減輕無自有住宅購屋者負擔，房貸利率維持1.81%優惠，延至113年12月31日止。 縣長周春米表示，中央銀行自111年起連5季升息，總升息幅度來到3碼(0.75%)，也牽動公教房貸利率從升息前的1.31％來到2.06％，本府補貼房貸利率0.25%，房貸優惠利率至1.81%，若以房貸1,000萬計算，1年下來將可省下2萬5,000元，為正值成家立業、辛苦打拼的屏東縣民減輕家用負擔。 縣府城鄉發展處表示，「買厝住屏東，縣府挺起家」方案搭配就業政策所建立，自辦理以來，吸引逾300戶青年安居就業，穩定就業市場人力。

星空旅遊是未來國際旅遊趨勢，為展現屏東得天獨厚的天文資源，屏東縣政府12月19日在建國國小舉辦星空計畫推動成果發表會，結合各天文協會努力，遴選出屏東十大推薦觀星場域，縣長周春米頒發給十大社區感謝狀，並用心感受累積拍攝超過2萬張星空照片製作而成的縮時影像，令人驚艷的星空影像搭配氣勢磅礡的配樂，讓周縣長直呼：「屏東星勢力正在展現！」 浩瀚銀河是珍貴的資源，縣府團隊將星空旅遊視為屏東觀光發展的重要目標，特別委託台北市天文協會理事長劉志安與屏東縣天文協會理事長施世治，籌組現地訪視顧問團，跑遍屏東55個公共場域，依據場域暗空條件、星空品質及光害改善難易度及各方面綜合條件，遴選出十大推薦觀星場域： ️三地門鄉德萊公園 車城鄉海口港沙灘 恆春鎮社頂自然公園 恆春鎮鵝鑾鼻公園與鵝鑾鼻燈塔 恆春鎮水蛙窟社區-龍磐公園大草原&風吹砂停車場 滿州鄉佳樂水風景區 滿州鄉九棚社區八瑤灣 牡丹鄉高士神社 牡丹鄉旭海沙灘 牡丹鄉東源部落遊客服務中心 縣長周春米表示，星空旅遊漸成趨勢，日本、泰國、澳洲等許多國家均投注大量資源推廣，屏東先天擁有視野遼闊、低光害與無霾害的優異天文觀測條件，縣府團隊結合民間力量，多年來持續投注許多天文資源，更擁有獵戶座天文台與南十字天文台分布在屏北及屏南，致力打造屏東縣成為亞太地區星空旅遊首選的城市。 周縣長指出，屏東擁有絕佳的星空條件，縣府團隊努力重新修繕公共建設整體環境，把周邊景點串聯起來，為呈現屏東的璀璨星海，今年5至10月份，動員超過100人次天文同好，累積拍攝超過2萬張星空照片，並製作1分鐘的縮時影片，未來會透過觀光旅遊網等各大媒宣，完美呈現天文瞬息變化的美景，讓全國民眾飽覽十大場域的美麗夜景。 縣府交通旅遊處指出，為讓民眾更清楚掌握屏東觀星的地點資訊，盤點十大觀星場域並製作成屏東星空旅遊地圖，免費發放1萬份至屏東各旅遊資訊站，除提供屏東十大觀星場域詳細介紹外，內容上還有十大流星雨時間軸、科普小知識及周圍旅宿資訊，歡迎國內外好朋友一起來屏東摘星。 更多活動訊息歡迎到屏東縣政府交通旅遊處官網 、屏東GO好玩官方臉書、屏東GO好玩APP查詢。

屏東縣政府針對淘汰老舊機車、換購或新購電動機車辦理有加碼補助，結合其他單位補助，汰換1-4期機車購買電動機車，最高可享有2萬3,300元補助金。補助方案期限至113年12月31日止，請民眾抓緊時機，快來換車。 屏東縣長周春米表示，使用電動機車可免排氣檢驗及免繳稅賦，又可減少空氣污染，呼籲民眾多加利用補助，提早換購電動車一同向低碳城市及淨零碳排目標前進。 屏東縣政府針對淘汰老舊機車(民國96年6月底前出廠)換購電動機車補助方案，加碼補助1萬5,000元，如加上環境部補助1,300元及經濟部工業局補助7,000元，汰舊換電動機車最高可享有2萬3,300元補助，除汰舊換購補助外，縣政府另針對淘汰2行程及新購電動機車也有補助方案。 縣政府環保局表示，為了打造友善電動機車環境，積極推動充電樁設置，目前充電樁含民間企業已達301座，讓電動車使用更加便利，目前本縣電動車設籍數已達2萬371輛，數量為非6都第2名，且換購電動車可省去排氣檢驗之麻煩，值得民眾換購，有關113年度機車汰舊補助方案，可上屏東縣政府環保局網站 申請查詢，或可撥打服務專線：08-7352068洽詢。

屏東縣政府去年出版旅遊手冊《屏東海底40米》一書，上架開賣後就創造銷售三刷熱賣的佳績，在網路上爆紅、引發熱烈討論，今年再度推出最新版旅遊手冊《屏東│聲山中》，以屏東境內「山」與「聲景」為內容，讓讀者同時聽見、看見屏東之美，早鳥預購還可獲得限量款《山林隨聲杯》1個，歡迎全國民眾一起來屏東體驗山海之美。 縣府傳播暨國際事務處表示，《屏東│聲山中》一書，以手感插畫、美術情境等編排設計，收錄屏東境內25座山林、5條步道與4處自然景點，並依山區海拔高低分成聲坡、聲林、聲山三種類別，並將登山過程中可聆聽到的聲音收錄至手冊內，例如帽子山上的五色鳥、樹鵲等其他鳥類發出的清脆聲響；浸水營古道可聆聽到植物滴落的水聲、鳥鳴聲及蟋蟀聲。希望透過聲音的傳達，讓讀者跟著文字、音調及色彩踏上一條條原始林道、碎石山徑與古道，看見山的同時也聽見了山。 傳播處表示，近年來隨著登山健行風潮盛行，登山人口逐漸增加，台灣地形獨特且多元，登山活動可選擇的路徑相當豐富，山地宿營、攻頂挑戰等，已成為國人調節身心紓解壓力的休閒活動之一。屏東地理位置依山傍海，除了可以到墾丁遊玩水上遊樂設施外，也可以上山走登山步道、探訪森林古道秘境，享受大自然的新鮮空氣。 《屏東│聲山中》即日起開放預購，民眾可至國家書店、五南文化廣場、獨立書店、誠品書店、博客來等網路平台預購，早鳥預購還可獲得限量款《山林隨聲杯》1個，將不銹鋼杯加上登山扣環，成為登山時方便攜帶的使用杯，以高低海拔的標記數字設計於杯身中，並將屏東最高峰—北大武山(標高3092公尺)作為最頂端標記，是非常具有代表性及實用性的文創品，歡迎大家收藏，一起來屏東展開一趟充滿視覺與聽覺的「聲山之旅」。

落山風，吹動藝術的風，邀請您來恆春半島看藝術季！ 2023落山風藝術季「風的頻率」，12月15日起在車城鄉海口港登場，今年不僅首度由國際級Art Front Gallery策展、邀集國內外17名藝術家參與外，更邀請日本最具國際知名度的藝術策展大師-北川富朗進行跨國藝術論壇，縣長周春米也到場感受日本大地藝術季的震撼氛圍與藝術能量，她說，世界級的美景就在屏東海口港，從早到晚都精采、好拍，歡迎全國民眾把握機會，來體驗恆春半島冬季最夯的景點! 「如今遠的要命的看海美術館，已經成為大家『再遠也要去』的吹風、看海地」，縣長周春米表示，落山風藝術季自開辦以來得到大家的關注與肯定，許多國際級藝術家接踵而至，就是希望能在唯一以風為主題的藝術館策展，她說，這裡有別於其他藝術館氛圍，擁有特別的地理條件與漁港，今年落山風藝術季正式開鑼，歡迎全國好友一起走入風裡、吹入風裡，享受落山風與藝術相遇的震撼。 周縣長指出，去年落山風藝術季與全球優秀設計專業人士一起角逐美國繆思設計大獎，獲得白金大獎，今年不僅持續進化，有來自台灣、韓國、日本等17位藝術家參與，展出11組戶外作品、1檔老屋計畫及2檔室內特展外，更因應明年龍年，特別邀請成真火舞團運用落山風帶來眾所期待的閉幕劇-「風龍灣」，藝術季展期將至明年2月25日止，活動期間推出多款專屬紀念品、拍貼機，以及特製海口燒，邀請鄉親千萬別錯過。 Art Front Gallery經理​庄司秀行表示，此次落山風藝術季以船為主題，邀請本身有參加日本藝術季的五位藝術家們，共同完成本次展覽，每位藝術創作者的想法不僅多樣性，每座藝術作品更因應屏東的人、事、物而設計出來，藝術家們期待藉由本次創作，讓世界看見屏東。 今年藝術季以「風的頻率」為主題向文學大師海明威的《老人與海》致敬，書中主角老漁夫聖地牙哥的海上冒險既勇敢且堅毅不屈，有如恆春半島子民、藝術家們在落山風吹襲的土地上勇敢前行，將大自然的考驗轉化為生活及創作的靈感。 縣府傳播暨國際事務處表示，北川老師同時是越後妻有、瀨戶內、奧能登、北阿爾卑斯四個大地藝術祭的策展人，在會中分享以藝術行動重塑地域價值的第一手理念與經驗，吸引來自公務界、學界及自由創作者的踴躍參加，大師精闢的藝術視角也為今年的落山風藝術季揭開嶄新的一頁。 傳播處說，本次看海美術館策展團隊Art Front Gallery大有來頭，他們在北川富朗大師的綜理之下受邀在日本辦理越後妻有大地藝術季、瀨戶內國際藝術節、奧能登國際藝術季、北阿爾卑斯國際藝術季，他們致力結合藝術、觀光與在地智慧的力量，振興偏鄉社區，受到日本國內外遊客的喜愛，策展成績有目共賭。 本次看海美術館展覽主題「Sailing for Hope 」，其中菲律賓藝術家Isabel & Alfredo Aquilizan夫妻作品「遷徙」，探索移動和遷徙，利用車城現地收集的船隻與材料進行製作。一艘廢棄的船上堆積了生活物品和其他生命的證據，像是過去人們前往內心嚮往的新大陸，作品引領人們回顧過去，喚起對這片土地的記憶，傳達一個令人鼓舞的美好未來，非常值得細細品味。 每年備受矚目的落山風表演夜，將於12月30日推出沙灘火舞劇「風龍灣」，由台灣之光蔡宏毅領銜Coming True火舞團及屏東在地團隊、九天民俗技藝團，以及大提琴家葉欲新、鋼琴家林亮宇、大環藝術家陳萱丞共同演出，有剛柔並濟、行雲流水的舞劍藝術，也有集火浪、光海和風龍的震憾，節目演出特技馬戲、火舞和音樂，僅此一場，錯過只能等明年。 傳播處推薦，欣賞完落山風表演夜，可安排三天二夜至四重溪泡溫泉、墾丁龍磐跨年看日出，來一趟質感追風之旅。更多活動詳情請至屏東縣政府官網、2023落山風藝術季官網或屏東縣政府傳播暨國際事務處臉書查詢。

殺蛇溪位於屏東市牛稠溪排水中上游段，長期以來承受民生污水及畜牧廢水影響，造成水體及臭味情形觀感不佳，屏東縣政府為改善河川水質，去(111)年興建殺蛇溪水質淨化場，並於12月16日舉行啟用典禮，縣府表示，淨化場啟用後不僅整合生態、環境教育及休閒遊憩功能，也能有效提升下游縣民公園水岸廊道品質，展現致力還水於民的決心。 縣長周春米表示，殺蛇溪位於牛稠溪排水中上游段，長期受許多畜牧、民生廢水匯入影響，因此建置水質淨化場相關計畫刻不容緩，特別感謝縣議會的支持，工程與後續管理費用將近1.8億元皆由縣府自籌，此座水質淨化場歷經一年的工程如今完工，啟用後不僅可排除汙染廢物達70%，也能讓水清魚現、市容更美好。 周縣長說，水清魚現是全體縣民的期待，改善河川水質政府更是責無旁貸，為改善殺蛇溪水質，縣府團隊除督促屏東產業園區興建污水廠，將工廠廢水納管處理外，環保局也加強污染源稽查並於上游興建水質淨化場截流淨化溪水，盼能逐步改善水質，達成永續發展目標。 縣府環保局表示，殺蛇溪水質淨化場位於屏東市與長治鄉交界處，佔地面積約0.5公頃，腹地雖小仍有效利用空間，設計平均日處理量達1萬噸，溪水經攔污、沉砂、混凝膠凝、沉澱及礫間處理等處理單元後放流，每月削減生化需氧量(BOD)約570公斤，懸浮固體物(SS)削減量約12,000公斤，及氨氮(NH3-N)削減量約450公斤，大幅減輕殺蛇溪污染負荷 。

里港瀰力村很小，小到放進全台灣七千多個村里，幾乎無影無跡。 但自畫家王家農回家後就不一樣了。 他自力打造「 瀰力村男美術館 」 一座台灣少見的私人美術館，讓不少人衝著它跑來瀰力。 這是他給故鄉的獻禮，也要獻給當年的自己；那個才10歲就立志當畫家的小男孩，一生執著，才有今時。 如果有跟我一樣的庄腳囝仔，希望他們看到美術館會生出勇氣，靠自己走出一條路。──王家農 「這邊以前是台糖宿舍，我常來玩。」那天在美術館不對外開放的工作區，王家農揭開這館的前世。窗外秋陽慵懶，正穿透大片玻璃窗，在他腳下潑灑金光。這是一棟多窗的美術館，不管哪個角落，都可收攏村落風光；從窗外的毛豆田望去，兩排高聳的小葉欖仁竟似綿延至僅餘輪廓的山際，乍看就是傳統山水畫散點透視的格局。 裸建築裡找自己 兩層鋼筋混凝土的建築像以大小不一的方塊組合，裡面是未多修飾的裸建築，梯間角落有建造時的粉筆註記，外牆是清水模，不是安藤忠雄那般的大師等級，但在鄉間已有奇趣。站在方塊頂，畫家手指庄內說：「我老家在那。」那是他立志當畫家的起點，半世紀前附近全是台糖蔗田。他爸爸是工頭，從台南佳里帶了工班舉家南遷包工，就此生根瀰力。 「好像小學四年級」畫家說，他看到同村一位大哥寫毛筆畫國畫，「心裡『哇』一聲，把他當神崇拜，心想我也要當畫家。」只不過現實終是殘酷，「人家是書香世家，我們家……唉，」王家農笑嘆說，他沒放棄，自己買畫筆，從模仿開始，但只落得老爸一句「這能幹嘛、畫看板嗎」。 那個年代學校沒有美術班，校外補習也沒人教才藝，他靠著對同村大哥如神祇一般的仰慕之情，持續作畫，四處求師。所謂求，也只是聽到哪有會畫的老師就往哪去，像已故畫家何文杞當時任教的學校，他就唸過。 「很多畫家都有拜師。」王家農說，他好像沒有。他的創作路上只有自己，後來因緣際會認識已故畫家席德進，讓他更勇敢走下去。 「當時他是世界級了，去金門畫古跡，」王家農說，他們早認識，正好他在金門服役，兩人特別會面，持續通信多年；他在美術館梯間、玄關掛上兩人合照，以及大師落款致贈的字畫誌念，因為「在他身上看到持續創作的堅毅，讓人有勇氣。」退伍後他考上淡江大學，畢業後從事商業、室內設計，白天上班謀三餐，晚上回家還是畫。 那幾年王家農參加過幾次美展，得到些名次，後來也舉辦了聯展，加入一些創作團體，算闖出點名氣。他畫水墨，有點小學四年級第一次看人作畫的軌跡。但水墨畫了數千年，改革聲四起，連大師級的劉國松都喊出「革筆的命」、「革中鋒的命」了，讓沒有師承的王家農更受衝擊。 「創作一定要旗幟鮮明，靠自己走出自己的一條路。」畫家說，人生該放就放，千禧年到來時，他放掉慣用的畫紙媒材，改用壓克力顏料，以往擅長的畫筆換成濕布、砂紙及畫刀。創作形式看似翻天覆地，但內裡仍見水墨影跡。 他把水墨皴法帶進創作，在異鄉畫著穿越瀰力東北角的荖濃溪，半世紀的創作內容盡在展現里港故鄉。 最後他甚至「革自己的命」，把畫作鈐印從「王家農畫」改成「瀰力村男」。有人誤以為名字有四個字來自東洋，但其實就是「來自瀰力村的男子」而已。也在此時，他的畫作被高雄市立美術館典藏。2017年經資深藏家推薦進入佳士得國際市場，吸引了不少藏家典藏畫作。 美術館執行長許寧珍說：「瀰力村男擅常捕捉光影變化，從斜光到逆光的反差感最動人。」她導覽的沒錯，一進美術館看到的畫作〈森林〉就給人這種印象：那是12連幅的大畫，森羅密林中看似不容寸進，令人無法喘息，但其中撒浸陽光，似仍可循光尋得幽徑，這不知是否也是王家農「革自己的命」時的心境。 其實許寧珍與瀰力村男偕行多年了，她是妻子也是創作者，這幾年還常伴他到荖濃溪踏查，將之收為畫作風光。她說，美術館還有二期工程，這是他們一生終極目標，希望能盡早完成，有機會邀請更多創作者展出，讓生活即藝術、藝術即生活在瀰力疊合。 那天秋陽將盡時問瀰力村男：「在如此風景如畫的地方，會不會震懾於造物主的功力，自嘆不如，畫不出來？」沒想到他竟坦承，剛開館約半年，雜務太多，不是鋤草就種樹養花，確實沒畫，但那僅是暫時沈澱，仍會繼續創作，「搞不好會有庄腳囝仔，像他當年一樣，只因看人作畫就立定志向」，若真有那一天，美術館會展覽其畫作，那才是瀰力最美的風光。 出處：Amazing Pingtung 2023/12月號

「這麼酸能吃嗎？」 「是臭酸吧！」 曾威博開始在傳統市場賣麵包時，不少人這麼問。如今不一樣了，他隱身密林的工作室，藏在麟洛鄉幽深巷弄裡，每週僅兩天出爐，總有人靠導航開車尋來。他們自備容器盛裝剛出爐的麵包，問的是：「還有其他口味嗎？」其實麵包已有30多種，小麥的甜香，可可籽的微苦，還有芫荽、九層塔混搭的辛香……已夠豐富。它們都是在地水土滋養，別處無法發酵的味道。 這股在地原生風味，其實是從澳洲塔斯馬尼亞島開始發酵的。 那一年曾威博跟新婚妻蔡宣芝到澳洲打工度假，有一晚在塔州民宿吃飯，主食全是麵包，聞起來沒奶油香，表皮沒被油水刷亮，但咀嚼後有麥香，瞬間打破兩人對麵包的印象。 回台灣後兩人到恆春的民宿工作，塔斯馬尼亞以及澳洲一切如烙印，特別是味蕾，像被馴化，更折騰人。曾威博上網學、買《The Bread Builders: Hearth Loaves and Masonry Ovens》等原文書看，總算把他們思念的味道蘊釀出來。 「那就是酸種麵包！」曾威博說，麵粉裡只加水跟酵母，和成麵糊烘烤出爐，就是在塔斯馬尼亞的吃到的那個滋味。他後來一頭栽進烘焙世界才知道，數千年前埃及人就這麼吃了，自養菌種，加點水和麵粉發酵成酸種麵糊，丟進火紅爐壁烤，就是麵包最古老的樣貌。 自養菌種　酸是一致血統 只是世界後來變得不一樣，麵包大量生產得加商業酵母以求快速發酵，要滿足多變口慾得添人工香料，原本可做為三餐主食的麵包，變成超級加工食品，不僅天然營養成分流失，也讓人體更難以消化。從小在台北市長大的蔡宣芝，常以紅豆、蔥花麵包打發三餐，多是如此生產出來，那正是他們被塔斯馬尼亞經驗顛覆的原因。 在恆春複製成功後，撫平兩人的思念，偶然推進市集，還勾起德國旅客的思鄉情。曾威博後來帶它回麟洛田心村老家，那裡原是蓮霧園，棄作後參與造林，如今已是大片密林。他把殘餘資材室改成工作室，催生出兩人結晶：灣村麵包工作室。 「因為酵母發酵過程很吃環境」曾威博說，「外在溫度、濕度以及時間決定發酵成果。」他們思念的塔州民宿酸，跟在恆春複製，以及在麟洛發酵出來的酸，血統一致，品系仍有差。它們的共通點是：來自天然卻各有風采，手法可複製，底韻不一致，這正是酸種麵包最迷人的特性。既然發酵過程吃定環境，就以「灣村」命名，代表它由台灣村落餵養出來。 這裡只賣酸種麵包──那種天然酵母發酵的微酸──讓曾威博推進市場一度被懷疑是臭酸。但他後來找到甜蜜點了，原來發酵時間等於風味，拿捏準了就是恰到好處，入口舒服的酸。 鞏固飲食與土地的關係 為讓酸種的地區特性發揮到極致，曾威博堅持在地，虔誠如信仰。蔡宣芝雖然笑他：「像傳教士！」但他們寧可為此花二、三倍價格選購本地栽種，仿歐洲傳統石磨低溫研磨的全麥麵粉，只因如此發酵出來的麵包才有在地味。有些麵包添加果乾醬香則靠村落幫忙，來自內埔的鳳梨，就種在麟洛的洛神、百香果，還有里港來的檸檬，自家種的桑椹……全精粹在麵糊中，伴隨酵母呼吸，長出在地的味道。 這些堅持乍看嚴苛，但蔡宣芝說，他們日常三餐也多以麵包為主食，所以原則很清楚，吃的東西一定要知道來源，一定要本土，若能達到友善、無毒甚至是有機耕作更好；換句話說，就是「只吃看得到的東西，愈天然愈簡單愈好！」這不僅是他們家餐桌的樣貌，也是灣村生產的規格。 回想塔州那一天，兩人趕在30歲大限前赴澳打工，如今也快奔四。曾威博說，當年才進台大園藝所讀碩班，不知為何突然覺得茫茫然，決定先服役再看看，「沒想到當完兵再回學校就認識宣了……」。兩人之後結伴偕行，去了澳洲、到過農場……現在回望，那不明所以的茫然可能是要領他往不同的方向。 下一步呢？去哪？蔡宣芝笑說，灣村就一名麵包師，她不打算壓榨威博擠出更多產量了。最近規劃的課程，一開放就秒殺，似代表他們關注的綠色餐飲、環境永續議題頗有回響，「這樣也夠了，若還有餘力，希望能成為有力量的推手，讓飲食與土地的關係更鞏固連結」。 曾威博透露，因有老客人許願嚐鮮，前陣子挑戰了台灣海水酸種麵包，雖然沒成功上架，「但外型像客家發粿，以在地白米製作的無麩質杯子蛋糕卻成功了」。若有機會，希望把老家蓮霧園開闢成多樣性天然植物園區，屆時應該會滋養出更多在地植物，發酵出更豐富的台灣村落味道。 出處：Amazing Pingtung 2023/12月號

有時，我也真的會懷疑：在真實現場，攝影機存在的意義為何？眼睛看不到的真實，攝影機難道看得見嗎？或說：真實其實很曖昧，但攝影機記錄到的曖昧卻很真實！ 20多年的觀景窗人生，從平面攝影、獨立電影到紀錄片導演，張永明始終走在人少的那條路，電影是人生，也如夢幻，不需思前想後，唯有專注在當下。 走入職人町裡，以海報為主視覺的玄關，幾張工作桌加上5部募來的電腦，以及書架上關於影像的書籍，約莫是66號工具人影視工作坊的主要骨架，他正在整理著國寶民謠阿嬤張日貴的紀錄素材，架上一部16釐米攝影機，見證了他燦燦的電影夢，「這部攝影機可是幾位知名中生代導演用來拍片的機子。」這句話背後透露在他心中，價值的重量始終是超過價格的計算。 把戲院當教室　一支片子看13次 當新電影浪潮開始消退，港片、洋片成為院線熱片，穿著高中制服的張永明，書包裡放的是「影響」雜誌，然後，買一張可看多部電影的二輪電影票，直接把戲院當教室。 迷上電影的那個關鍵，就是1989年的一部美國獨立電影，由史蒂芬索德柏執導的首部劇情長片《性、謊言、錄影帶》，開啟了他的電影夢，看了13次，至今還沒辦法精確地說出為何這麼迷這部電影，大概是某種投射感吧，還有，就是這齣劇只有6個主要人物，這麼簡單就能構成一部100分鐘的電影。 一心只想進入「世界新聞傳播學院」(現今的世新大學)就讀，但電影給的答案沒辦法填入考卷，大學接連落榜3次，在當兵退伍前，早早打定主意，投了履歷要去台北的製片廠工作，這條沒有回頭的電影路就此開始。 因緣巧合下，先去了廣告公司擔任攝影助理，從屏東農村北上，張永明除了滿腔熱情，什麼都沒有，很菜卻很拚，在一堆底片匣中，邊工作邊學習，他樂在其中，有一回，兩部攝影機四個片盒同時開拍，負責換片的他竟在忙亂中，打開使用中的熟片片盒，看著曝光的底片，他只有一個想法就是「死了！」犯下這個致命的錯誤，連身旁的前輩們也都怔了，他不知道怎麼收拾善後，於是連夜逃離台北。 初出茅廬的小夥子以為闖下滔天大禍，棲身淡水的他還是無法忘情電影，決定再給自己半年，到圖書館把電影看滿、看飽就回屏東，沒想到，一張獨立製片在找底片攝影大助的徵人啟事，成為縫隙裡的那道光，從挫折中再出發，這一回，他真正走上電影之路。 對錯誤有寬容尺寸的獨立製片 張永明說，在80年代，拍攝獨立製片很多都是窮學生，個個苦哈哈，根本請不起底片大助，將近1年的攝助經驗的張永明，已有了技術底，且只求有便當吃即可，堪稱全台灣最便宜的攝影大助，對於送上門的夢幻隊友，大家相濡以沫的相互交流與學習，藉由作品來磨煉技術，以土法煉鋼的方式，慢慢弄懂了拍電影這檔事，從喜歡看電影的圈外人，跨入了電影圈，成為其中的一份子。 1996年開始參與數部獨立製作電影，如「家常便飯」、「石碇的夏天」、「我叫阿銘啦」緊緊裹住張永明的那一層保護傘，就是「在那個圈子裡，沒有人會苛責你，大家對於錯誤、失敗都有寬容的尺度。」這種同理與寬容讓他可以盡情地做自己，與夥伴們同甘共苦，那是在講求精準回報率的商業片中難以建立的革命情感。 一路以來的瘋狂與執迷，讓他麻煩沒少過，口袋不曾飽過，每每生活踩到紅線，就利用一身技術多接些工作，度了難關，他又會吆喝老友繼續做喜歡的事，這樣的生活不斷循環，他始終未曾回頭，緊緊捉住他的是那一種難以量化的情感。 當年在淡水開了咖啡館，除了謀生，更或是「掩人耳目」的職業，但就算隔天麵包沒著落，大夥依舊能舒服的討論企劃、腳本，張永明在內的幾個為電影瘋狂的人，共同合資買一部70幾萬的二手16釐米攝影機，但只湊出了首付，最後分期付款付不出來，張永明為此差點被告上法院，最後由當時女友也是現在的老婆標會解圍。 成了家後，南北二地跑，直到第二個孩子來報到，該來的時間總是到了，終須為這段難捨難分的感情做個了斷。 從獨立製片轉進紀錄片 表面上是家庭因素，實質上，隨著數位時代的到來，獨立製作影片也來到了瓶頸期，個性化的YT已經風起雲湧，在客觀條件下，壓縮了原本就極為有限的獨立製片空間 ，他轉進了現今的紀錄片領域。 抽離了自我的創作意識形態，轉而成為技術平台，開始將眼光轉到別人身上，成為提供專業服務的工具人，即使如此，在張永明眼中，二者仍有很多共同處，包括整體人力、時間、運作、商業性不高等本質未變，而紀錄片更像是真人實境演出。 先後擔任Discovery頻道、國家地理頻道、公視、客家電視台、公共電視人生劇展、國藝會紀錄片攝影師。2019年以Discovery探索頻道「『部落寶藏』系列紀錄片第二季」入圍第54屆金鐘獎最佳攝影獎，這個入圍對張永明來說像是洩壓閥，入行20多年，時常為孩子學校運動會拍片、或是擔任婚攝……他始終無法明確跟別人說明自己到底在做些什麼，有了這個獎，像是對世人有了交代，一舉洩掉積累身上多年的壓力、焦慮。 與其說是張永明選擇了這條路，更像是這條路選擇了甘於活在這個世界的人。 早年在獨立製片年代的自己，生澀卻純粹，怎麼拍都無法精準詮釋自己的想法，轉進紀錄片拍攝後，曾經聽到一名在店內工作號碼是66號的單親新住民吐露心聲，讓他就此下了錨，定下自己的新座標，以一名有技術的人為原點，只需找到合適題材，就能將眼睛轉至別人身上，讓自己為沒有資源的人所用，而這段典故也成為他工作室名稱的來源。 2009年，種檸檬的朋友富家有感於農產價格低廉，想要拍片探索農業問題，張永明知道富家原本就有攝影基礎，便出借他DV，只是富家拍沒幾天便發生了莫拉克風災，張永明在老戰友的企劃提案下，順勢記錄起正在拍攝檸檬的富家，片子就叫《富家拍片》，最後，在台北金馬電影院放映時，全院觀眾只有他們倆人及2位舊識，外來觀眾僅2人，雖然總共6人，看著大螢幕卻過足了癮。 他清楚，不是每個人都能像他這麼幸運能做自己想做的事，一路走來靠得是家人的包容與朋友支持，於是，他更需專注眼下。 邊走邊看的張永明，不需顧慮KPI，未來依舊模糊，但，一眼看外一眼向內的雙眼，已經能透過外在的紀錄學習，看清內在的自己，領悟了「眼前影像其實是虛像，會隨時空變化而改變」，現下的他只想專注眼前，帶著點距離觀察種種，再透過鏡頭訴說內在自己想說的話。 出處：Amazing Pingtung 2023/12月號