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「時代考驗青年，青年創造時代」看起來通俗的一句話，其實是萬年金句。好比說，在ChatGPT都能寫出企劃案的年代，青年面對的職場考驗就與以往不同。新時代如何再創新成考驗，駐點屏東數位青創中心的「移動故事屋」，創業八年積累的經驗值，可供參考；他們以擴增實境等科技元素，創造聽故事的新體驗，讓童話不再囿於敘說，確實已在數位時代開創不同風格。 暑假結束前，跟著「移動」創意開發總監朱雅鈴到潮州泗林衛生室，看他們為童話故事增添新體驗。這天說的故事是「潮可熊的可可魔法」，朱雅鈴創作文本，活動當天串場兼帶位；說故事的李沛彤，原是朝九晚五上班族，因為覺得上班生活太無聊，斜槓脫口秀後一路斜進兒童劇場，成為專業說故事姐姐；宋智皓負責整齣故事圖像設計，活動中還變裝奇異博士，帶領親子彩繪，也搶眼。 潮可熊的主角是可愛熊兄弟大吉與小可，他們守護父祖留下來的可可園。哥哥個性老實，謹記家訓，足不出戶力守可可園；弟弟個性機靈，想把家傳最好的可可帶給全世界。兩兄弟為此大吵一架，小可一度出走最終回返家園，其中曲折為童話鋪陳跌宕，更成為數位科技一展身手的拐點。 李沛彤說故事時把iPad當魔法放大鏡，透過掃瞄連結，逐一帶出小可離家途中碰上的奇幻情節；聽完故事後，孩童下載「WOW聽故事囉！」應用程式，手機秒變魔法放大鏡，透過擴增實境技術，拿著手機即可走進大吉、小可生活的林後四林平地森林園區等地點，甚至還能與他們合影。 結合科技敘說故事 擴增實境技術在Pokmon Go手遊風靡全球後，一再被套用，以科技體感敘說故事已不少見，但「移動」為故事灌注在地元素拉高含金量。這場暑假結束前的展演，吸引滿場親子冒雨趕來，過程中沒人提前離場，證明再尋常的童話故事，一旦創新敘事手法，提供鮮活體驗仍有魔力。 「移動」之前在高雄衛武營國家藝術文化中心等地演出，以可拆解組裝的帳棚打造故事屋，透過數位媒體裝置，順沿故事走向營造聲光、煙霧、震動效果，回響不錯，如今透過動態捕捉技術，強化科技體驗感，故事屋已升級到2.0版。這天在泗林衛生室的演出，僅套用部分科技元素，已讓孩童體驗到不一樣的故事。 朱雅鈴說，「移動」主成員有四人，目前分散各地，有人正在荷蘭練功，精進數位技術，有人在日本學插畫。他們常應不同工作計畫展開跨界有機組合，此次參與說故事的李沛彤、宋智皓即非「移動」班底。這種跨界模組經過系統整合，會組成「變形金剛」，朱雅鈴坦言，「故事文本攤開看沒太深奧，關鍵在敘說過程添加不同的科技體驗，不斷優化體感效果」；他們進駐數位青創中心，正是為了尋找更多隊友，開展更多可能。 智識共享 培育數位科技創業實力 屏東數位青創中心也是因此而成立，期望透過智識共享，為在地青年培育數位科技創業實力。有多個團隊跟「移動」一樣，進駐共同工作室，共同工作室需自提申請書獲審查同意後，得以進駐進駐時間為6個月，期滿需再次提申請，每個月500，若團隊成員較多，可進駐獨立辦公室， 依使用空間大小核算管理費，每月租金也是3千元。 屏東縣政府以優惠租金挹注進駐團隊，另規劃專業錄音室及綠幕棚，已開放租借，期望能在數位創業路助青年一臂之力。 今年暑假，數位青創中心還推出兩梯次的數位學習歷程創造營，號稱「三天就能完成超有水準還自帶AR特效的數位學習歷程檔案」，吸引不少高中生參加。這些數位課程多數免費，主要目的在推動數位科技平權。 為達成智識共享目標，數位青創中心每月不定時舉辦數位課程。北漂屏東青年，以「大陰盜百貨公司」闖出名號的插畫家盜哥，一路從服務業斜槓成圖文作家，又成知名Podcast播主，去年已返鄉分享自媒體斜槓心得。不論「節目主持與訪問技巧」基本功，或專精的「ChatGPT+ FILMORA快速影片剪輯」、「GA網站流量分析」都是授課內容，多數免費以厚實青創數位量能。 出處：Amazing Pingtung 2023/10月號

跳舞是一種自由 在聚光燈下，放大一切感官激情，唯我獨尊的意識，讓天生表演欲暴漲，什麼害羞、自卑掃蕩一空，就算沒站在主流C位，只要音樂一放，Solo較勁酷帥的氣焰張力，忠於自我稱霸街頭：這就是態度！我就是舞台火光！誰都可以是DANCER！ 原來，一直站在聚光燈外的屏東，內心也有不為人知的微小表演渴望，幻想穿著潮流Oversize 的低腰垮褲、T恤、球鞋，挑染金黃髮辮，走路慣性隨音浪Grooving律動。他會變成什麼樣子？或許某一天，也會嘻哈嘶吼…… The sound I hear, the clothes I wear, the way I am. 跟著節拍，讓身體流動 「王毛」王辰瑋就是這樣的街舞小子。只要有他在的地方，周圍的空氣分子會情不自禁嘻哈（Hip hop）跳動，跟隨心裡的鼓點節拍。如果擬人化惡搞想像，Hip意思是屁股，Hop是單腳跳，簡單直白說是跳動的屁股，好像也不失嘻哈幽默惡趣味。 Hip hop節奏律動，在Oversize的白T恤袖口皺褶流動，以頭、肩膀、膝蓋為重心，迅速扭轉、翻滾，順暢連貫波浪（Wave），後來才衍生成一種巨大的街舞概念。 好帥、我想跟他一樣帥 王毛和街舞初次見面時，Breaking「地板舞」旋風正席捲台灣不久，Youtube還稱不上普遍，畫質差強人意，那年的他才15歲。他就在粗糙的解析度顆粒中，深深迷上男團棒棒堂（Lollipop）獒犬、阿緯炫技Solo的帥氣，很克難地想辦法理解大地板、小地板、頭轉、風車等Breaking街舞風格元素。 在B-Boy的憧憬裡，就是要盡情表現個人技能，更霸氣的說法是，要有自己的招！所以王毛全靠一股傻勁練習基礎動作，像是找一面牆靠著，將頭倒立定在地板上，支撐身體重量1、2分鐘，或瘋狂練習頭轉，目標是雙手離地、連續頭轉直到停下來剛好完整2圈，結果搞得胯骨烏青、全身跌打損傷。 畢竟在街舞概念薄弱的時代，他還不懂得面對鏡子練習，也沒有校正習慣，沒發現自己用額頭倒立時，脖頸曲線會呈現一種極度不自然的恐怖角度，只是傻傻地練，不曉得自己做對了什麼。所以街舞到底是什麼東西？對那時候的王毛來說，很直覺式定義，街舞就是Breaking。 他堅持執著在肘定、倒立穩定度，追求定點動作完整Pose不動，等待下一個節拍，順利銜接下一個動作，直到很後來才慢慢知道，Breaking之外，還有機械舞（Popping）、嘻哈（Hip hop），更別說電流舞（Wave）、鎖舞（Locking），是後期引進的新流派風格。原來街舞的世界像萬花筒般絢麗。 音樂節拍鑽進靈魂 B-boy腦洞大開 街舞不再只有Breaking，也不再只是B-boy既有認知的地板動作，Hip hop、Popping、Locking所謂的律動，基本上可以說，是和B-boy完全反向操作的思考。 他想了好久，才搞懂是怎麼一回事。他讓Hip hop、Popping肢體舞重視的音樂節奏，汩汩傾瀉流入B-boy剛硬的頭轉、大風車，從音樂感覺延伸身體產生流動韻律，算準音樂爆點，瞬間爆發炫技旋轉。 聽得見音樂不同節拍後，B-boy變得柔軟，「王毛」於是慢慢修正，重新抓住身體重心。 想做什麼就做什麼！ 在屏東找到一群「懂嘻哈」的人 一旦街舞的靈魂存在過，就再也沒離開過王毛，但他從沒想過讓街舞變成工作唯一重心。 或許是跳舞的人習慣「保持平衡」，很害怕舞蹈成為工作後，沒時間上課、練舞、吸收新元素，教課收入壓力更容易讓興趣熱愛消失，何況全職街舞老師幾乎很難存活下去，頂多在高中社團兼課還勉強可以「保持平衡」。 王毛繼續照自己的節奏「嘻哈」，沒兼課的日子就在屏東公園、屏東大學練舞，下雨天就跑去屏東火車站，用鼓點節奏和火車進站月台「轟隆―轟隆―」聲Battle（鬥舞），很有練舞默契的朋友默數節拍，精準進拍翻滾舞動，真的就是一群真心很愛跳舞的人。 「對啊！街舞圈明明很多Battle、Party、排舞大賽，如果屏東也有Battle，多好！」他想像，有一群一樣愛跳舞的人Battle，站在舞台親身感覺音樂電流從腳底竄上來，互不認識的舞者盡情火熱炫技較勁，場外的人看起來，十足要把對手給Beat垮的狠勁，但舞台場上的人感覺到的是過癮，來自靈魂的熱愛絕對騙不了人，會在某個節拍點碰撞出最純粹的快樂，然後不自覺地High。 於是這群朋友很即興地組成工作室「屏東戰隊」，想帶動屏東在地的街舞風氣，在2012年聯合屏科大、屏東大學、美和科大、大仁科大「尬舞」。「王毛」也在屏榮高中、東港高中、屏東女中熱舞社教課，好歹熱舞社有實力能和熱音、吉他、康輔齊名並稱「高中四大社」，是多少人的青春印記！ 10年前，屏東街舞資源缺乏，街舞課程多須要到高雄或是更遠的地方，因此他開始花錢邀請全台各地師資來到屏東教學，並成立屏東戰隊，以團隊的形式演出及參與各大賽事，慢慢帶動了街舞風氣，在這波能量之下，王毛創立了屏東縣街頭與流行舞蹈藝術推廣協會擔任理事長，吸引更多人參與。 時至今日，共舉辦街舞名師工作坊超過50場、Party系列10餘場、寒暑假舞蹈訓練營、與文化處合作南島嘻樂園推廣Battle及排舞大賽、與社會處合作青銀共舞、衝出封鎖線等舞台演出活動，今年正逢10周年，更與社會處合作年度公演。 就這樣在屏東跳街舞、尬街舞。但果然，生於美國紐約皇后區街頭的嘻哈街舞，不拘泥舞風，總能夠自然而然走入人群，用一種誇張到極為草根的肢體語言，用靈魂強烈宣洩生活種種喜怒哀樂。 大概任何地方都需要一點「嘻哈精神」過生活吧！街舞大膽走進屏東鄉鎮街頭，英文嘻哈饒舌腔調轉換成「台灣國語」，蠻符合屏東的樣子。 青少年各據一角，理直氣壯地跳街舞Hip hop、Breaking，屏東更多的是，社區街坊慵懶坐在涼椅上納涼的爺爺奶奶，當然也有他們想發洩的情緒。在屏東縣政府社會處牽線下，王毛2019年開始合作「銀閃閃」，讓原本練合唱、打擊樂的長輩嘗試嘻哈街舞。 即便在Hip hop暖身動作就害怕「安內袂使啦」、「跋倒欲安怎」，嘴巴喃喃抱怨的話很多，有趣的點是，身體倒很誠實會跟著音樂跳，標準的「口嫌體正直」。老人家記不住音樂鼓點節拍，能記住歌詞就了不起了，原本Freestyle英文即興饒舌歌，慢慢變成鳳飛飛、黃小琥、鄧麗君經典老歌，再稍微Remix（混音）街舞節奏鼓點。 很失控，但失控得很可愛。在王毛看來，這很Chill、很舒服，看來屏東鄉親完全懂嘻哈街舞的精髓態度，其實就是一直以來的生活哲學，想做什麼就做什麼！ 王毛看見屏東的確慢慢長出屬於自己的街舞氛圍了，東港的孩子願意專程跑來屏東市區練Hip hop，「嘻哈銀閃––街舞風格舞蹈課」也在屏東市、九如、里港社區發展協會開課，來自萬丹鄉的老人家靠搭公車往返練舞。 大武山下，嘻哈潮流氣勢已經在屏東土地上奔放，在那一度被廢棄的屏菸，2022年初開始有「大武門音樂祭 Dawu Clan Festival」，重新融合饒舌、街舞、塗鴉年輕文化，或許屏東還有更多可以想像的空間。 座標再往下移，就連擁有獨特南國生活感的恆春半島上，許多移居人認真過生活、認真跳舞，當地有一間舞蹈工作室「半島不穿鞋」，「莊二巷」也是廣大街舞圈內的其中一位朋友，渴望光著腳ㄚ踩出節奏，和屏東家扶中心恆春服務處聯合主辦「2023南國舞蹈節」，百年恆春西門古城就化身成街舞Battle鬥舞場。 在屏東狹長的幅員空間維度裡，遙遙相望的屏北和屏南，因為「街舞」而摩擦Battle火花。 看著屏東火車站幾乎變成屏東高中生的練舞天堂，就像屬於全台北嬉哈高中生半公開的秘密基地「國館」、「北車」，年輕人練舞到半夜11、12點，再一起夜衝宵夜場，勾出王毛似曾相識的既視感，想到以前單純崇拜街舞、熱衷於練街舞的自己，「就想讓學跳舞變成一種自由的選擇」，非常街舞人單純直接的熱情。 一個愛跳舞的B-boy 遇上一群愛跳舞的人　就能一直熱愛 「王毛」的確看見屏東好不容易點燃的一盞盞小火花，街舞氛圍愈來愈熱鬧活潑，或許總有一天真能穩定存在屏東街頭。「加油啊！繼續舞動全身呀！」不只是帥，更不是空有強烈卻單調重覆的節拍或酷炫音效，街舞嘻哈音樂是極有即興節奏靈魂起伏，勾引身體Grooving律動視覺感。他連在說話，身體律動都還在背景音樂的節拍裡，「跳舞沒有對錯，就是感覺而已，必須感覺肢體完全貼合音樂節奏，否則就只是躲在自己的世界。」 練嘻哈的孩子，連休息空檔都還在偷偷練習翻滾律動。「街舞一定要喜歡，打從心裡真正喜歡這件事，才會一直跳。」他說。 或許，屏東可以跳街舞跳得更開心？屏東有在地的「大武門」，和各地街頭的Party、Battle，愛跳舞的王毛深深相信，只要一個愛跳舞的人，能夠找到一群愛跳舞的人，就能一直、一直地喜歡下去。 街舞，不是專屬表演欲望爆棚，或充滿自信的侵略感的潮流青年，任何人都可以跳街舞。在王毛這樣只是單純愛跳舞的人眼裡，就是想嘻哈做自己、創造「我是誰」的意義，哪怕是害羞內向的人，心裡可能有一部分靈魂想被看見。安安靜靜的屏東，也可以變成另一個自己。 出處：Amazing Pingtung 2023/10月號 延伸閱讀：閃亮亮的酷嬤

隨著眼、耳、鼻、口、手， 探索充滿溫度的竹田，臨別前，別忘挑份伴手帶著走。 就在起風的日子，帶著祝福的手信， 送給即將離開的自己或是遠方的你。 來到竹田要「乖乖」喔！ 檸檬的酸勁和蜂蜜的甜味，酸甜滋味超唰嘴，竹田農會推出「蜂蜜檸檬乖乖」後很快就缺貨斷糧，農會緊急追加重新上架，這一回要乖乖聽話，手腳可得快一些，才不會又空跑一趟。 竹田約種有120公頃的檸檬，早在40多年前就已引進，在產銷班及村長的推廣下，大湖村更是全村9成以上都具備產銷履歷的「產銷履歷村」，竹田鄉農會指出，竹田早年是南部稻米的重要據點，而乖乖也是以米為主要原料，不論是在食材上及傳統上，皆有相當深刻的連結，因此找上「乖乖」合作，最近已經重新補貨上架，除在各大通路外，遊客可到全家竹田農會店購買。 廚房不能沒有「豆油伯」 醬油到處都能買，但來到醬油產地竹田，尤其是站在剛拿下2023 Great Taste Award三星獎的豆油伯門前，怎能入寶山又空手歸呢?！ 醬油伯負責人李明芳說，為什麼屏東醬油滋味雋永？原料是關鍵，以豆油伯為例，自家採用台灣契作、與環境共好方式種植的非基因改造黃豆、黑豆、小麥，在南台灣的熱情豔陽下，經過120至180天的封釀，香醇回甘、層次飽滿，深具「台灣風土滋味」。 此外，還有一項祕密武器就是屏東二峰圳的伏流水，因為經過層層過濾，水質一流，讓醬油去了豆澀、添了甜味。 這次得獎的「茶姬醬油」原料是使用高雄本土製作的茶豆，以原豆進行處理，保有原始純豆香氣，內含物質完整保留。此外，亦不添加任何防腐劑、不加水稀釋、不含碘也無麩質。說了再多，直接去工廠前的門市試試，就知道什麼叫做好味道！ 出處：Amazing Pingtung 2023/10月號

有位曾經造訪的旅客留言，「這裡真的美到讓人覺得照片完全無法表現他的美好」，或許是因為無法在手機顯影的靈魂，卻會立體躍在心中。 傍晚時分，坐在旅店一樓的戶外放空區，山馬茶花、海葡萄、薜荔、電信蘭構成的垂直立面如綠林擁著，負責人張品蓁說，親人多已搬離竹田，起初只是單純想說回老家有個地方可住，走著走著，2021年完工時，竟花了近3年時間，改造預算從最初400萬元飆至上千萬元，從私宅出發，以德旅店收尾，與其說是陰錯陽差，倒不如說水到渠成。 「小時候農人搬來米糧秤重，媽媽就坐在1樓開農糧票，我跟姐姐就在旁邊跑來跑去。」，而熟識農家種田返家後，常聚在此喝茶聊天，當年農人放鬆後納涼的樣貌，與如今張品蓁的神情相仿。 身為晚輩不願意看到阿公的起家厝消失，不知不覺換了一種新的形式，讓阿公的創業起點延續，人們依舊可以在這裡談天說地，就在因緣俱足下，不知何時埋下的種子自然冒出嫩芽，延著阿公的米廠，續以「德」字號的旅店就此展開新的旅程。 推開沉甸甸的鐵門，建築向天地敞開。中庭引入豐沛地下水，創造一只圓型薄池，既是屏東豔陽氣候的自然微調器，更是投射光影的天空之鏡。人們順著水池弧形動線，踩著灑在磨石子地上的光影，停駐在一樓前廳。 登堂，梁上轉印著「禾頭」、「禾桿」、「禾仔」等房間名稱，入室，背包客床頭前的木製「風鼓機」、「水桶」等鋪位名稱，若有似無的逸出百年穀倉的老靈魂，緊緊扣人心弦，這是德旅店迷人的內在質地。 至於彰顯於外，就是風、水、光、影、石的錯落有致的新建築，水靈氣秀，前些時候戴上了新加坡設計獎SDA的「年度建築空間規劃」桂冠，這般的建築空間，得到了實至名歸的分位。 聊著聊著，張品蓁一抬頭，與透明玻璃相隔的大和頓物所客人對上眼，她笑著解釋說，這可不是走光，而是刻意營造的自然而然。由於這二棟建築設計都是由同一個團隊主導，經過多方商討後，決定保留與鄰房的舊磚牆，刻意裝上可透視雙邊的玻璃，彼此借景，共存共好，那是老家鄉里的更深一層念想，藉由建築重新串聯鄰里。 引導客人到二樓的私人空間前，張品蓁總會從樓梯口的日治時期古董保險箱前稍作停留，她笑著說，這個至今尚未能打開的鏽蝕骨董鐵櫃裡，究竟還藏著多少歷史，正等著有朝一日，有人來解密。 順著螺旋狀階梯拾級而上，垂直梯間成為風的通道，熱空氣往上形成對流，陽光也得以走入空間，來客與貫穿樓層的樹木擦身而過，光、風、人始終在建築間交錯，讓人可以安然地感受著這棟建築的呼吸。 二樓是可容納多人的客房或背包客房型，一如現代時髦的旅店，有舒適沙發的交誼廳，亦有拉上床簾就能獨享的放鬆空間，動靜皆自在。頂樓套房坐擁空中景觀花園，可遠眺竹田遠景，往下看，欒樹在秋天的紫跟冬天的黃，與一旁大和頓物所的鋼架鐵鏽相呼應。 很多美好是無法由他人來說，唯有親身感受才能領略，德旅店就是其中之一，「有閒，來尞」……。 出處：Amazing Pingtung 2023/10月號

緣是會累積的。前世千次回眸，換得今生一次偶遇，前世的千次偶遇，換得今生一次結識，前世的千次結識，換得今生一次相戀，與一道美食的相遇，又需要多少的緣分？「再來一碗白飯」、「真的有媽媽的味道ㄟ」……惜緣亭就這樣在一道道料理中，建立彼此的緣分。 客家小炒、鹹湯圓、特色炒飯、筍乾焢肉、大鍋菜……都是家常的客家菜，正因如此，更能在這些家常中嚐出掌杓人的功力，惜緣亭的第一代經營者王美英，就像是懂胃的客家媽媽，在客庄開了小店，想吃粄條、鹹粥、鍋燒麵……街坊口裡喚的「阿美姊」總是盡可能滿足。 一對78年次的雙胞胎兄弟曾世宏、曾世皓，以前分別在高雄和屏東的瓦城工作，自6年前起，兩兄弟先後回家幫忙。媽媽經營20年的麵攤，像是熬了多年的湯頭，讓兄弟倆能在傳統客家料理的底蘊下，加乘新世代的創意與手法，母子攜手經營「惜緣亭米販部」。 兄弟倆也在一次次的激盪中成長，建立起小店的前後場SOP，就連下班後，哥哥曾世宏的腦子裡的新菜單還在轉。弟弟曾世皓還得藉由臉書行銷，在一次次的激盪與紛擾中體悟，了解「握著拳頭的人永遠沒辦法和別人握手」的道理，格局也不知不覺得變大。 疫情來襲的谷底期，為打響店的知名度，兄弟倆聯手參加客家小炒、台灣炒飯王比賽，運用客家小炒概念來炒飯，換回不少獎牌，菜單上的「客。炒飯」、「新。客家小炒」就是得獎的菜色，也成為招牌菜之一，原本小店都是熟面孔，自從加入新手法、新菜單確實流失不少老主顧，但幾年來下來累積了更多新客源。 前來品嘗的美食家焦志方給了評價：「客。炒飯」把客家小炒和炒飯巧妙結合，台梗九號在大火之下炒的金黃油亮，粒粒分明，鹹香爽嘴，一份涼了也一樣好吃的超完美炒飯！ 小館裡客人喊著「再來一碗白飯」，就是對店家的肯定，連吃遍天下美食的行家都叮囑自己「不要再添飯了！」，看到這裡，您還不想來開展一段美食緣嗎？！ 出處：Amazing Pingtung 2023/10月號

步出竹田車站不遠，一處老樹環繞、貌似斷垣殘壁的老屋卻是暖烘烘的，有人正在外頭候位，這就是文青狂追的大和頓物所。文青咖啡館常給人來得急，去得快的刻板印象，但，大和頓物所的人氣卻始終紅不讓，箇中奧妙不少，綜歸來說，空間和咖啡讓人意料之外，誘人頻頻造訪。 之於建築。咖啡館前身是1942年建造的老屋子，咖啡館保留傾頹牆面加上通透的玻璃，向上而生的鐵梯看似冷冽，卻因牆上的苔蘚、綠蕨與轉折處的姑婆芋恣意生長，反創造頹廢美學的生命意象。晴時賞光讀影，雨中聽聲賞珠，就連地上的礫石和落葉，在在是奢侈的自然景色。 之於咖啡。端上桌的飲品是由主責的咖啡師賴元豐團隊烘焙而成，很多疑問不需開口，站在櫃台前，只需與烘焙中的咖啡四目相接，答案就慢慢浮現。 之於底蘊。返鄉的客庄子弟，將咖啡視為一種人與人之間互相了解、溝通、分享的生活方式，要在歲月痕跡裡開枝散葉，在老屋空間裡醞釀各種可能，從過去迎向未來。 出處：Amazing Pingtung 2023/10月號

舌尖上的竹田 母親把味覺深植在孩子記憶中， 這是一種本能，一旦種子生根、發芽，就算離家再遠， 這股熟悉的味道，讓遊子不忘來處，認清未來去向。 竹田，就扮演類似這般母親的樣貌， 短短一條站前的街廓，藏著一個個難以複製的味道， 這條連美食家都想多個胃的街廓， 藏著太多的秘密，答案，就讓舌尖來告訴你。 在太陽之都論起冰品，屏東各路高手齊聚，竹田偏偏開起了一家義式冰淇淋店，竹田女兒Lulu團隊向來自義大利的Florence Gelato之父拜師學藝，然後在眾人的敲碗聲中開門，只聞著樓梯響的冰淇淋店終於在今年8月開張。 「兩人為竹，四口是田。從竹田展開，組合新奇可能」，光是店名就不簡單，文青俐落的風格空間，搭以一張重量級的名畫真跡鎮場，內部卻僅容個位數的座位區，專為識貨食客所留。 因為有太多美食家或主廚在背地裡「監督」著，若只是依樣將外國的月亮搬來，依樣畫葫蘆的把義式口味的冰淇淋端上桌，那可就砸了招牌，身為竹田艦隊的扛壩子，Lulu怎敢漏氣？主角正是冰櫃裡8、9款義式冰淇淋，原料個個是來自屏東物產，走進冰店就像走進了一個小型的竹田物產博物館，每個味道都閃耀著獨特的光芒。 處在熱帶水果之鄉，最地道的季節水果是基本款，以地產的檸檬、芒果、鳳梨、火龍果、巧克力為材料……除了鮮、純，其他無需多說。 靠醬油起家，自然將黑豆、黃豆、茶豆等豆類的底摸到通透，先前推出豆漿霜淇淋也剛好而已，在Lulu口裡，那些都只是小打小鬧，這回才是玩真的，特別將主角讓給茶豆。 茶豆其實是毛豆成熟後成為大豆，外皮因茶褐色而得名，是剛拿下世界大獎的茶姬醬油的主要原料。這回又來到冰品當主角，那股所向無敵的豆香，換下一身油味，換以洋味冰淇淋露臉，輕品一口，古早麵茶風味勾起了記憶。 但各路行家愛的吃法就跟常人不同，竟是在義式冰淇淋上面，淋上Lulu從西班牙進口的頂級初榨橄欖油，新鮮油品提出冰品的綿密口感，留在舌尖是微微果香與青草味。 出處：Amazing Pingtung 2023/10月號

「人生最曼妙的風景，竟是內心的淡定和從容」 作家楊絳的這句話，隱隱與台灣第五個慢城－竹田呼應， 一個以自有節奏運轉的小鎮，讓耍廢也能成為一種趣味。 慢，處在講分論秒的當代，成為一種平反的逆向拉扯，受不了快的人們逐漸冒出頭來，開始了「慢運動」（Slow movement），倡導著慢食、慢活、慢遊的生活概念，減緩市鎮的生活節奏，減低空間運用和交通的流動，要回生活該有的素質。 於是，一隻橘色蝸牛搭配背上的城市圖案，在地球的各個角落裡慢慢地前行，從1到2、3、4……慢慢慢慢地成為了國際慢城組織，截至2023年4月，全球已經有33個國家擁有最少一個由組織認可的慢城，共計成員城鎮278個，台灣則有5個國際慢城，屏東的竹田在2022年加入，還算是新生。 到底，這隻蝸牛有什麼意涵？慢行又能觸動什麼樣的改變？先把加入慢城的72項指標擱一旁，來15,800人的客家小鄉鎮竹田一趟，大概也能感受幾分慢城的氣氛。 要認識一個地方，總得先看看它的本質，竹田可是六堆客家最早墾拓的聚落之一，日治時期的竹田車站，是南台灣最熱鬧的米倉集散地。竹田鄉為六堆之中堆，有竹田驛園、竹田車站、六堆忠義祠、屏東客家文化中心、達達港、敬字亭、張萬三祖祠、二崙老街等諸多客家文化景點，全鄉有兩條自行車道，適合遊客踏青觀光。 有了長日照、好水質當底，造就竹田的釀造鄉，聚集了數十家醬油工廠，至今三合院、矮瓦房裡，依舊透著醬油工坊、熱帶花卉、觀賞魚產業等日常風景，清晨五點半就開張的早市……這些亮點背後都閃著不滅的故事。 不過，最精彩的是世代客庄人那顆堅韌不挫的心，亮著、熱著卻不多說的心。 一波波的擾動，安靜的客家日常有了改變，各個領域的名人，作家溫士凱、美食家焦志方到新世代的KOL滾滾，先後來到這個小鎮「過生活」，清晨天未亮，比當地還當地的逛起了早市。 下了竹田車站後，就是一座慢城，別急，如同著名的廣告語，「放慢腳步，別讓靈魂跟不上」，給自己也給竹田一個機會，慢慢感受這個迷人小城鎮。 竹田驛園　全新現身 快搭火車來竹田玩！ 竹田驛園改造計畫已可見新風貌，甘醇的老聚落注入新創意，遊客可從日式木造火車站為起點，深入驛站周邊的釀造產業、聚落景觀與客庄文化，加上剛完工的竹田共融遊戲場等公共設施完備，成為新舊交融的客庄新星。 西元1939年建造的竹田車站至今已超過一甲子，與高雄的三塊厝車站是台灣僅存的日治時期木造車站，其中，竹田車站在日治時期為出口農產品的鐵路重鎮，極盛時期車站甚至有公共澡堂，這個原木造車站原地保存，在各方努力下，以「竹田驛園」為名闢為觀光景點公園，園內尚有「池上一郎博士文庫」、「油料庫」、「澡堂」、「水井」等歷史建築群。 縣政府鎖定日益蓬勃的綠色交通，以釀造為主題，去年推出竹田驛園改造計畫，第一期進行車站周邊公共空間改造剛完成，以竹田驛園前的開放空間為軸線，營造周邊環境，強化整體空間場域的連結性，並活化台鐵舊倉庫，成為文化、產業、生活兼容的新版鐵道生活園區。 此外，竹田火車站前方約莫200公尺的竹田共融遊戲場，這處公園基地面積為8千4百平方公尺，設置屏東首座滑步車體驗場，還有一座高達8米的大型客家迷宮遊具，成為玩家口中「客庄最有挑戰性的共融遊戲場」，遊具內更設有濃濃客家味的剪紙萬花筒，兼具挑戰性及客家童趣，成為這條動線的另一大亮點。 屏東縣長周春米指出，竹田驛園改造計畫第一階段已完工，令人耳目一新，此外。剛落成啟用的竹田共融遊戲場，已是屏東的共融迷們追蹤最新標的，串聯周邊的豆油伯工坊、大和頓物所與即將完工的竹田3X3美術館等產業與景點，在公、私協力下，形成一個可以吃喝玩樂並帶著走的鐵道觀光生活圈。 屏東縣政府客務處已展開竹田驛園改造計畫二期工程，將以台鐵一、二號倉庫及舊站長室等建物室內裝修、硬體設備為主，預計明年完工，讓「竹田驛園」成為串連「單車鐵道」、「單車國道」以及「龍頸溪沿岸」三軸線的新核心，帶動中堆整體發展。 出處：Amazing Pingtung 2023/10月號

這麼清晰美麗的銀河夜景真的在臺灣嗎？ 甫獲2023EPA歐洲攝影大賽的作品作品「in the shining night」，以港仔大沙漠夜景為主題，榮獲3鉑金奬及7金獎項，鉑金獎分別為自然攝影組的銀河類及景觀類、特殊類組的長曝光攝影類；金獎分別為美術攝影組、商業攝影組、德國、法國及義大利攝影組別等各類項目，鉑金獎作品更能在EPA歐洲攝影美術館陳列，將屏東荒漠中的星空銀河帶到世界舞台。 此次榮獲2023EPA歐洲攝影大賽的港仔大沙漠，座落於屏東第一個劃定的「落山風風景特定區」內，範圍涵蓋車城、牡丹及滿州三個鄉鎮，目標為保護珍貴地質及海域等天然景觀，期建立嶄新的觀光品牌，吸引遊客認識更多不同面向的屏東。 為向更多遊客揭露屏東神秘景點的面紗，特邀臺灣首位獲選為PX3國際攝影大獎年度廣告的攝影師－馬賽Kyo，為「落山風風景特定區」拍攝形象照。馬賽Kyo攝影師兼具廣告人、平面設計師、極地旅行者等多重身分，善於以獨特的眼光捕捉極境之美，展現專屬落山風風景特定區地域生態獨特風景。 屏東縣政府交通旅遊處指出，為推廣全國第一個劃定之縣級風景區，已邀請專業團隊統籌設施、在地輔導及設計行銷規劃，預計今(112)年10月開始，將陸續曝光觀光品牌專屬VI、推動系列宣傳活動及設施揭幕，而明(113)年恰逢牡丹社事件150週年，縣府也將透過地方資源整合，歡迎遊客來體驗不一樣的屏東。

自古以來，南部山區的原住民，不論排灣族或魯凱族，皆自稱「kacalisian」，意思是「真正住在斜坡上的子民」，世世代代的族人，在斜坡的山林土地間，以「心」、「手」交織形成獨特的、精緻的生活美學，並在土地上永續傳衍人文藝術、命脈與文明。斜坡上的藝術節，就是因此而來的。 屏東是一個多元族群的城市，特別在海洋、山脈守護下，蘊育出豐富的原住民文化。2015年在藝術家伊誕，巴瓦瓦隆發想倡議下，時任屏東縣政府原住民處處長的伍麗華與泰武國小查馬克‧法拉屋樂主任共同規劃，催生了「斜坡系列」的藝術、音樂活動。 那一年，「斜坡上的藝術祭」第一次在禮納里部落產業發展中心舉行，由伊誕‧巴瓦瓦隆等10位來自大社、好茶、瑪家等部落藝術工作者，以部落空間為舞台發表創作個人作品，並結合辦理藝術市集、工作坊及導覽活動，加上由聶琳作曲、與查馬克‧法拉屋樂／泰武古謠傳唱隊合作演出主題曲「斜坡上」，成功地將「生活在斜坡上的人、事、物」議題發酵。 隔年，換以音樂為主題，巡迴原鄉到屏東市區辦理5場次的「斜坡上的音樂祭」，打造圍舞歌手、營造乘著歌謠去旅行氛圍，並呈現屏東原住民多元音樂，包括流行音樂、傳統古調、新民謠、合唱及原民搖滾，令人耳目一新。 2017年又回歸到工藝創作，以擴大徵選方式，邀集10多位藝術家進駐潮州林後四林森林園區創作，由林務局提供的珍貴木料，以「祖靈柱」為藝術創作主題，展現排灣、魯凱族傳統木雕工藝，作品並佇立在沿山公路，象徵守護著族人們出入的平安，為原鄉帶來新風景。 「『斜坡』和以往的原住民活動不一樣，我們不拘泥於傳統，更多的是讓新生代的原住民發揮創意與想法，還有他們對工藝或音樂的執著與堅持」，原住民處指出，斜坡原先規劃一年以工藝為主、隔年主打音樂，工藝與音樂交錯，經過幾年努力，「斜坡」系列逐步發展出「斜坡上的藝術祭」、「斜坡上的音樂祭」、「斜坡上的文學獎」，部落族人大展才華，並以參加「斜坡」為榮。2018年縣府正式整併為「斜坡上的藝術節」，成為屏東縣的文化品牌活動。 2018年，斜坡上的藝術節以音樂為主軸辦理了5場次音樂會，從滿州鄉里德部落「斜坡心民謠」(民謠風)、泰武部落「斜坡上的搖擺」、屏東市千禧公園的「誰在斜坡上穿裙子」(樂團大賽)、「斜坡上」(金曲歌手之夜)，最終場走進屏東演藝廳「斜坡上的搖擺」，集結各部落進行藝術教育及青年聯結，包括部落頌分享晚會、運動會、行動藝術，特別是部落青年串聯，展現團結及行動力，驚豔許多人，「原來，屏東原住民是這樣的自主有活力！」。 接下來，斜坡上的藝術節不再只是工藝、音樂文化的展現，內容更對應到國土規劃、山林共管等議題，更加深活動意義。由於四林平地森林園區是平埔族之馬卡道族傳統領域，清朝以來，土牛溝是斜坡文化與其他文化的界線，2019年斜坡上的藝術節以「跨越土牛溝」為主題，活動場域透過三個舞台表演及舉辦樂團大賽，整理林班歌謠出版「斜坡上的Am林班」林班歌手札等，來表述過去400多年，這片福爾摩沙土地如何見證了台灣殖民及現代化的過程。 這幾年斜坡上的藝術節系列活動，除了延續音樂展演與藝術活動，邀請知名的原住民藝人及舉辦全國樂團大賽，同時創新舉辦斜坡街舞大賽及繪畫比賽，將原民文化融入現代舞蹈及彩繪，持續為斜坡注入年輕藝文活力。而這些努力不僅在部落、在台灣發光發亮，還飛越群山，綻放國際。 為鼓勵族人展現音樂創作力與族語文化傳承，斜坡從2018年起舉辦全國性樂團大賽，2021年發表斜坡樂團專輯《聲之初 Nasi》，結果獲得2023 Global Music Awards全球音樂獎三項「作曲、專輯、專輯設計」大獎銀獎肯定。 2022年斜坡上的藝術節排灣族藝術家許聖芳Reseres‧Tjaruzaljum及達比烏蘭‧古勒勒共同合力創作以「心之部落」，描述種籽似落下的流星形體，蘊育萌芽在此地，綻放開來結出更多子粒豐沛這地生命氣息，以此期盼未來這塊新天地成為人文薈萃孕育的基地，孕育新生命使其生生不息，榮獲2023美國「謬思設計大獎」雕塑類設計銀獎。 迄今，斜坡上的藝術節邁入第9個年頭，仍不斷求新求變，但扶植原民藝術創作人才，鼓勵將文化創作融入生活，傳承族群生命文化的堅持不變。今年斜坡上的藝術節將邀請大藝術家創作扎根傳統文化，以石板家屋門楣主題，辦理大小vuvu藝術行動，透過斜坡深根部落與部落共作藝術，回到斜坡最初的發想，傳承過去的文化使命。 斜坡上吹來的風，很香。 更多資訊查詢請洽斜坡上的藝術節臉書