里港瀰力村很小，小到放進全台灣七千多個村里，幾乎無影無跡。
但自畫家王家農回家後就不一樣了。
他自力打造「 瀰力村男美術館 」
一座台灣少見的私人美術館，讓不少人衝著它跑來瀰力。
這是他給故鄉的獻禮，也要獻給當年的自己；那個才10歲就立志當畫家的小男孩，一生執著，才有今時。
如果有跟我一樣的庄腳囝仔，希望他們看到美術館會生出勇氣，靠自己走出一條路。──王家農
「這邊以前是台糖宿舍，我常來玩。」那天在美術館不對外開放的工作區，王家農揭開這館的前世。窗外秋陽慵懶，正穿透大片玻璃窗，在他腳下潑灑金光。這是一棟多窗的美術館，不管哪個角落，都可收攏村落風光；從窗外的毛豆田望去，兩排高聳的小葉欖仁竟似綿延至僅餘輪廓的山際，乍看就是傳統山水畫散點透視的格局。
裸建築裡找自己
兩層鋼筋混凝土的建築像以大小不一的方塊組合，裡面是未多修飾的裸建築，梯間角落有建造時的粉筆註記，外牆是清水模，不是安藤忠雄那般的大師等級，但在鄉間已有奇趣。站在方塊頂，畫家手指庄內說：「我老家在那。」那是他立志當畫家的起點，半世紀前附近全是台糖蔗田。他爸爸是工頭，從台南佳里帶了工班舉家南遷包工，就此生根瀰力。
「好像小學四年級」畫家說，他看到同村一位大哥寫毛筆畫國畫，「心裡『哇』一聲，把他當神崇拜，心想我也要當畫家。」只不過現實終是殘酷，「人家是書香世家，我們家……唉，」王家農笑嘆說，他沒放棄，自己買畫筆，從模仿開始，但只落得老爸一句「這能幹嘛、畫看板嗎」。
那個年代學校沒有美術班，校外補習也沒人教才藝，他靠著對同村大哥如神祇一般的仰慕之情，持續作畫，四處求師。所謂求，也只是聽到哪有會畫的老師就往哪去，像已故畫家何文杞當時任教的學校，他就唸過。
「很多畫家都有拜師。」王家農說，他好像沒有。他的創作路上只有自己，後來因緣際會認識已故畫家席德進，讓他更勇敢走下去。
「當時他是世界級了，去金門畫古跡，」王家農說，他們早認識，正好他在金門服役，兩人特別會面，持續通信多年；他在美術館梯間、玄關掛上兩人合照，以及大師落款致贈的字畫誌念，因為「在他身上看到持續創作的堅毅，讓人有勇氣。」退伍後他考上淡江大學，畢業後從事商業、室內設計，白天上班謀三餐，晚上回家還是畫。
那幾年王家農參加過幾次美展，得到些名次，後來也舉辦了聯展，加入一些創作團體，算闖出點名氣。他畫水墨，有點小學四年級第一次看人作畫的軌跡。但水墨畫了數千年，改革聲四起，連大師級的劉國松都喊出「革筆的命」、「革中鋒的命」了，讓沒有師承的王家農更受衝擊。
「創作一定要旗幟鮮明，靠自己走出自己的一條路。」畫家說，人生該放就放，千禧年到來時，他放掉慣用的畫紙媒材，改用壓克力顏料，以往擅長的畫筆換成濕布、砂紙及畫刀。創作形式看似翻天覆地，但內裡仍見水墨影跡。
他把水墨皴法帶進創作，在異鄉畫著穿越瀰力東北角的荖濃溪，半世紀的創作內容盡在展現里港故鄉。
最後他甚至「革自己的命」，把畫作鈐印從「王家農畫」改成「瀰力村男」。有人誤以為名字有四個字來自東洋，但其實就是「來自瀰力村的男子」而已。也在此時，他的畫作被高雄市立美術館典藏。2017年經資深藏家推薦進入佳士得國際市場，吸引了不少藏家典藏畫作。
美術館執行長許寧珍說：「瀰力村男擅常捕捉光影變化，從斜光到逆光的反差感最動人。」她導覽的沒錯，一進美術館看到的畫作〈森林〉就給人這種印象：那是12連幅的大畫，森羅密林中看似不容寸進，令人無法喘息，但其中撒浸陽光，似仍可循光尋得幽徑，這不知是否也是王家農「革自己的命」時的心境。
其實許寧珍與瀰力村男偕行多年了，她是妻子也是創作者，這幾年還常伴他到荖濃溪踏查，將之收為畫作風光。她說，美術館還有二期工程，這是他們一生終極目標，希望能盡早完成，有機會邀請更多創作者展出，讓生活即藝術、藝術即生活在瀰力疊合。
那天秋陽將盡時問瀰力村男：「在如此風景如畫的地方，會不會震懾於造物主的功力，自嘆不如，畫不出來？」沒想到他竟坦承，剛開館約半年，雜務太多，不是鋤草就種樹養花，確實沒畫，但那僅是暫時沈澱，仍會繼續創作，「搞不好會有庄腳囝仔，像他當年一樣，只因看人作畫就立定志向」，若真有那一天，美術館會展覽其畫作，那才是瀰力最美的風光。
出處：Amazing Pingtung 2023/12月號