比才一定沒料到，他1873年創作的歌劇《卡門》，生前不受歡迎，一個半世紀來，卻成為熱門改編戲碼；先不算全劇改編的電影有多少，光劇中詠嘆調改編的華語歌曲「卡門」，從1960年葛蘭開唱至今，就數不清有多少人唱過。
今年夏天，《卡門》在屏東「南國表藝節」被改編成歌舞劇《籬笆外的卡門》，吉甫賽女郎卡門變身50年代菸廠女工艷紅，表演場地從巴黎喜歌劇院移到新啟用的「空翔區」遺構公園，有歌有舞還有雜耍扯鈴，更讓比才出乎意料！
在自己的土地上演譯歌劇
有多麼酣暢淋漓！
《卡門》劇情不算曲折，喬治．比才編寫四幕歌劇時，就以同名小說為本。它說的是卡門周旋於兩個男人間的故事；士官荷西為其傾倒，在她涉犯械鬥時將其縱放出牢，但礙於婚約、官職不敢跟她雙宿高飛；嚮往自由的卡門最後移情鬥牛士埃斯卡米略，但也因此死於荷西劍下。
眷村版卡門 竹籬笆外的吉普賽女郎
比才生前《卡門》沒大紅大紫，36歲病逝後，吉甫賽女郎卻在全球舞台死了千百回。卡門自揭心聲的詠嘆調──《愛情像一隻自由的鳥兒》──成功擄獲荷西，後來被改編成華語歌：「男～～人不過是一種消遣的東西……」已故男歌手羅文、天后阿妹（張惠妹）都唱過。
今年夏天，《卡門》被改編成歌舞劇《籬笆外的卡門》，卡門、荷西及鬥牛士埃斯卡米略，變身台灣50年代的菸廠女工、警衛及屠宰場小開，成為艷紅、建國及武雄。原長2個半小時的歌劇，改成1個小時選粹版。原劇膾炙人口的唱段仍以法語呈現，忠於原味，對白全改成華語，與在地接軌。
與原版表演型式更不同的是，《籬》劇移置勝利星村遺構公園「空翔區」演出。現場有日治時期留下的歷史建築、流水與草坡，艷紅不能像以往，站在劇院聚光燈下歌頌情愛，得遊走全場讓人見證她熾熱的愛。除了飆唱三連音的歌者艷紅，場內還有不停飛揚奔馳的舞者艷紅：歌劇與現代舞的結合，讓《籬》走出歌劇院，也走出比才的設想。
屏東縣政府文化處邀請「La Voix d’AMiS 藝術樂坊」與傑出演藝團隊「種子舞團」跨界合作，催生「阿猴（屏東舊稱）卡門」，成為今年南國表藝節唯一檔由縣府委託自製的節目。由於展演前遺構公園仍在趕工，逾百名演出及幕後工程人員僅能現場總彩一次，走位、燈光、音響……挑戰重重，但在藝術樂坊團長劉盛福眼中，卻似在家鄉圓了異鄉的夢。
原來他留學法國期間就曾獲喜歌劇院工作合約，那是《卡門》首演的聖殿，也是東方人難以擠身的團隊。劉盛福後來為照顧家人放棄法國事業，但沒忘情歌劇。此次擔任《籬》劇指揮，他每個手勢都牽動場上演出，但僅在謝幕才讓人發現他的存在。看他連指揮兩場後，渾身被汗浸透，像從水裡鑽出來，總算能理解「在自己的土地上演譯歌劇」有多麼酣暢淋漓。
舞者執導歌劇 跨域的環境劇場
「種子舞團」團長黃文人此次擔綱編舞及導演，她笑稱：「不懂什麼A大調、四二拍等古典樂曲式，無法用專業語言跟樂團、歌者對話。」但看完戲發現，她把舞者、歌者舖排的恰到好處，在比傳統劇院舞台大了三四倍的環境劇場裡，猶如畫龍點睛地安排了扯鈴手。雖是首次執導，卻展現舞團擅長的跨域合作底蘊。
《籬》劇演出時，觀眾聽著艷紅反覆飆唱：「L’amour……（法文，即愛情）」卻死在建國懷中，備感虐心。工作人員看艷紅與建國在草坡上爭執拉扯，心也被揪著。原來飾演艷紅的女高音法法灣．蒂地布（陳安妮）已懷孕六個月了，她首次嘗試次女高音角色，帶著胎動走位、小跑移動逾1公里，都是演唱生涯突破。
首場演出時，法法灣的魯凱族爸爸、排灣族媽媽都來捧場。難得回鄉演出，爸媽坐台下，讓法法灣謝幕後激動落淚，直瞅著肚裡寶貝說：「你辛苦了，媽媽辦到了！」《籬》劇藝術總監吳宗祐說，縣府自製歌舞劇也在孕育一種可能，透過發掘、培植在地團隊，有一天，午夜版定幕劇也許會成為夜遊屏東的亮點。
出處：2023屏東本事秋季號
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