魯拉登─藝術工坊
雷斌
用最「土」的方式找答案
冬末，陽光燦亮，本就該上山，
來到儘可能接觸天的地方，腳底油門不能鬆的往上衝，
停歇在地磨兒國小旁的停車場，
應該是得到祖靈的祝福，才能在陽光陪伴下，
來到那一棟有陶、土、木、鐵的房舍，
粗礦中的細膩，一眼就能認出主人的藝術身分，
這正是陶藝家雷斌的工作室，
準備帶領孩子們玩土撒野的基地。
入口處，陶壺正在煙燻，白煙與黑陶靜靜地舞著；窗台旁，二只素燒陶正與陽光對唱情歌，成為整個空間裡的流動，一吞一吐，一吸一納，再急的心都會不由自主地靜下來。
論陶，終歸要回到源頭，從「土」下手，用身體觸摸，體現當下，於是，陶藝家雷斌開了一系列陶藝課，刻意將重心放在一般陶藝課程略過卻無比重要的前端，就是認識土壤，所以這一次，回到人類發展聚落文明開端之一的土，跨出那道檻。
在一般人的記憶裡，土壤尋常無奇，其實，光是顏色、質地、特性……就是一門浩瀚的土壤學，1972年出生的雷斌（瑪斯斯格‧金錄兒），父親是「排灣族琉璃珠之父」雷賜（巫瑪斯‧金錄兒），他受父親影響，自然而然地投入排灣族的文化與創作，其中，父親輕輕掠過的陶壺，卻對他發出了強烈的召喚。
陶壺 連結土地、生活與自己觸媒
雷斌從高中時期意識到古陶壺的存在後，透過摸索、田調、實作，開始以土創作的日子，終日與土為伍，跟著土壤不斷的變化，土，就此成為連結自己、文化、生活與環境的觸媒。
1999年成立魯拉登藝術工坊，一股腦地鑽入古陶壺研究，2003年成功自製出第一只傳統陶壺。陶壺做久了，自身觀點、特質不知不覺地投射其中，2006年開始，雷斌除了延續陶壺既有的形制，還做出了雙口壺、三口壺、人首壺等變體壺，自此，刻劃在陶壺上的雷斌性格日益顯著。
傳統陶壺研製已經24年，在地磨兒部落外緣的工作室，既是陶壺的實驗室，也是壺的住居地，各種樣態、大小、階段的陶壺，或完整或破碎或重構地散落在空間，嚴格來說，人反而是這件工作室的配件，是最違和的存在。
這間屋內的陶皿雖然各有自己的性格，但，最大的共通點是沒上釉，雷斌直言，「我就喜歡土本來的樣子」。
總是在實作中找答案的雷斌發現，所謂的「黑」陶壺其實是因為窯燒時的火焰煙燻滾動而沾染上的燻黑色彩，那應該是一種混合了橘黑灰的斑駁狀態，雷斌以為這才是排灣族陶壺最自然原初的色彩。
於是，製陶最重要的心臟―窯，除了窯燒外，在過程中產生的落灰、火焰與煙燻，成為賦予陶壺自然質地的必要存在，甚至不惜擊碎稀有的古陶壺，以求確實掌握材質的樣態，從壺體、壺型、各種功能性變化、以及燒製火候的控制，來決定成品的最終處理。
追求陶壺的前世 就得從認識土壤開始
為了追尋陶壺的前世，雷斌一路向上，朝著根源不斷深究，在土壤裡找答案，他用腳踏查，用手揉捏，在一步步探尋的路徑上，發現了土壤原本的顏色，接觸愈多土壤，身體的覺察力愈強，前方的路徑由模糊轉趨清晰。
最初，他訪查得知，部落居民會在近郊的河床中掏取土壤製陶，但他實驗結果卻不盡理想，於是，他孤身翻挖歷史文獻與周遭環境，多年的徒勞無功卻未讓他就此打住，直接採用進口陶土省錢又省事，祖靈的家屋怎麼能夠沒有傳統領域裡的土壤，這樣的心念讓他尋土的念頭不曾中斷。
10餘年前的莫拉克風災，部落岩壁坍塌裸露，卻為古陶壺開啟生機，雷斌意外覓得二處適合煉陶的土壤，在取得地主同意後取土，尋土之旅總算沒白費，灰色的黏質土壤，成為地磨兒的在地代表，這下子終於能夠使用部落的土壤燒陶，說在地的故事。
不過，雷斌不是為了在地而在地的信仰者，他在採集部落的土壤後，與外地的土壤進行各種土質測試，找出它們的差別與合適用法，練製調配後成為創作陶壺時的主要素材，然後，讓單純又深厚的土壤交融，創造一只只陶壺，成為思想的載體。
覓土、煉土、陶燒……從無到有的過程中，雷斌不再將土壤視為理所當然，而是以土為師，窮究箇中道理，雷斌看到了原住民族的文化藝術、經濟生活與山林有不可分割的連結，於是開始透過各種課程讓學員從認識土壤開始，進入另一種對話。
陶藝創作先想辦法與土混熟
於是雷斌開始與公部門、學校合作，推出獨一無二的陶藝課，將課程延伸到最前端的土壤學，讓陶藝創作從認識土壤開始。
只要外在條件許可，他總會帶著學員上山採集使用的黏土，在過程中，雷斌不忘導入各種土壤知識，他以麵粉為喻，初採回的土壤，富含了礦物質等元素，需要給它一段時間甦醒，醒土後更能展現土壤原本的特質。
雷斌安排學員體驗一場土的課程，包括敲打、選篩、調和、手捏、腳踏等過程，每個步驟其實都是一種枷鎖的解除，直接與土壤對話。
一開始，學員們拿起木槌敲碎土塊，拿網篩篩去碎石等雜質，然後，調和不同特質的土壤，加入適量水分後，才慢慢步入煉土程序。
在所謂的文明世界裡，玩土竟然是不乾淨的，打小被教育不能弄髒自己的學員不敢碰土，深怕弄髒自己的手，遑論脫下鞋襪玩土，雷斌深諳這種心理，他刻意引導，一開始學員們只敢怯生生地碰一下土，但，人終究離不開土，身為人的本能，很快就和土混熟了，「當土不會沾黏在手上就差不多了。」
人與土的對話就從踩踏開始
雷斌趁勝追擊，親身示範「菊式踩踏法」，用小碎步方式反覆踩踏，讓土壤變得扎實，學員就這樣慢慢將一盤散沙揉成土團，不論大人或小孩都忘了束縛，忘了最初「很噁」的印象，反而直呼好好玩。
好不容易把學員領進工作室，又是另一個與陶土對話的旅程，人人開始運用分配到的土塊，以十指和土做進一步接觸。
雷斌以陶皿的剖面圖解說土團的處理，然後示範將土團揉成牛角狀，有些玩心大起的學員們卻自顧玩手邊的土團，「雷斌忍不住提醒土團不能捏揉太久，不然很容易裂開……」但玩土玩出興趣的學員根本聽不進去，早被眼前的土團吸走全部的注意力。
最後，在雷斌的帶領下，學員重回課程正軌，取土後，重拍成圓形，以手為工具，運用大拇指與食指塑口，土團隨著捏塑者的創意與手技，以各種饒富趣味的器皿再生。
對雷斌而言，製作陶壺是一種以身體為刻度的文化沉浸，在歷史的沉積中進行蒐集與挖掘，透過土壤的溯源，在重製與崩解之間找到回家的路，如今，他不吝將自己的路徑分享給更多人，讓人人都能找到屬於自己的路。
出處：屏東本事2023冬季號
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