守護百年技藝與記憶，探索戲曲未來式

屏風小編
8月3日
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來到潮州，聚集美食與交通要道的圓環總是熱鬧，許多旅人以這裡為起點探索小鎮——沿著傳統家具店與小吃林立的建基街走上一段，便會看見清水紅磚、帶著巴洛克式裝飾的屏東戲曲故事館。在許多當地人的印象裡，這裡很長一段時間是郵局，「後來因為蟻患太嚴重，郵局搬到別處，這棟建築在 2006 年被登錄為歷史建築，2011 年整修再利用為戲曲故事館。研究團隊在做文資調研報告時，把牆壁挖開，才發現內部很多木頭早被白蟻蛀光了。」長年為戲曲故事館策展的魏美慧笑說，這裡真的是「很有生命力」的地方。

選麻煩的路走

這棟建築被登錄為歷史建築有其理由。日治時期的潮州，是與屏東市同樣擁有公園及神社等都市規劃的行政區，在前述建設皆被拆除的現況下，這處僅存的「潮州庄役場（形同鎮公所）」成了潮州鎮發展軌跡的見證。「這是體制較小型的官署樣式建築，雖然設計比較樸實，但擁有很重要的歷史地位。」我們站在戲曲故事館門外，想像這裡在百年前的模樣，魏美慧一一指出建築巧思；正面外觀上，左右對稱的清水紅磚牆結構顯出莊重雄偉，牌頭與山牆上有簡約的巴洛克式花紋，三柱一組的托次坎柱飾巧妙創造立面層次，是日治時期常見的和洋折衷風格。

魏美慧帶我們到後棟迴廊，細看牆面的質地，「這裡的牆體是漆.壁，是日治時期傳入臺灣的工法，可以通風、防止發霉，但也是被白蟻蛀蝕最嚴重的地方。」為了還原傳統的材料和工法，館內壁面不能使用一般水泥漆，需要特別養灰，因此維護上每隔一段時間就要休館，請工班師傅來修整，也要密切注意空間溫濕度、定期投藥，防止白蟻又進駐。「我覺得修護最偉大的地方是，明知道恢復成以前的樣子，會讓工程和維護很麻煩，但團隊還是堅持將它復原。」魏美慧說，為了維護百歲的老建築，展板展櫃等都不能貼牆，需要另外設計支撐結構，「不像新的館舍可以規劃量身定做的空間，這是比較大的空間局限。」

戲曲之鄉的故事

在戲曲故事館內，可以看到五顏六色的皮影戲偶、精緻的歌仔戲盔帽、老藝師們說故事的影片，不難感受到潮州與戲曲文化的深厚連結。素有「戲曲之鄉」美稱的潮州，除了是知名歌仔戲團「明華園」的發跡地，潮州亦是歌仔戲、布袋戲與皮影戲等傳統表演藝術的重要傳承基地。戲曲故事館便是以歌仔戲、布袋戲與皮影戲這三大戲曲為主軸策劃展覽活動，呈現戲曲的敘事方式、精湛工藝以及人物故事。

「作為一個陪伴社區的地方文化館，很重要的是教育推廣。」魏美慧認為，推廣活動必須分層，一種要能貼近一般大眾親子，可以搭配展覽互動、輕鬆體驗，「這些活動很受歡迎，有培養出一群固定觀眾，還會有父母遠從高雄、臺南帶孩子來參加。」另一種則是「戲曲小學堂」，照顧到想要精進戲曲學識與技藝的族群，目前已經開設過盔帽、偶頭、偶衣、兵器等工藝的帶狀課程，學員族群很廣泛，有高齡 70歲的好學長輩，也有本身從事宗教相關行業者。

從小學堂的主題發展，可以發現戲曲產業的分工之精細，在從前戲曲興盛的時代，做布袋戲能養活一整個家族，有人負責刻偶，有人植鬚、妝髮，有人專做盔帽或偶衣。感傷卻也幸運的是，在傳統戲曲藝術逐漸衰微下，屏東仍有幾位老藝師繼續打磨著他們的手藝，如明華園御用的布景繪製藝師陳冠良、布袋戲偶製作藝師蘇明雄、歌仔戲藝師陳文山等人。「戲曲館的重要任務之一，是調研與維繫這些老師傅，讓珍貴的資料和故事被留下。」

探索戲曲可能性

鮮明定位是戲曲故事館的特色，但也是框架。魏美慧說，有主題的館舍最後往往會被自己綁住，面臨「下一步該怎麼做？還能怎麼做？」的難題；不似一般美術館可以往各類型藝術家或國際作品邀約，「由於戲曲故事館的主題較為專一，能夠熟悉戲曲文化且具策展經驗的專業顧問較難尋找，合適的戲曲相關團體與合作資源也相對有限。此外，規劃教育推廣課程時，亦常面臨傳藝師不易邀請，以及館舍空間不足等問題。」

雖然戲曲故事館以三大戲曲為主軸，但也抱持開放態度，希望能跟各種戲曲文化的相關單位和館舍合作，例如三年前就曾與傳藝中心底下的豫劇團合作展覽，展出劇本、樂器、戲服與舞台陳設等，還能體驗豫劇扮相。

「很幸運的是，屏東目前還有不少藝師仍然在這個行業裡耕耘，也感謝有很多劇團和藏家支持我們。」工藝背景出身的魏美慧，對傳統戲曲有著濃厚的情感與使命：「戲曲曾有過很美好的年代，這個文化現在面臨巨大斷層，希望能在這裡累積技藝和記憶，一直傳承下去。」

空間亮點 DESIGN HIGHLIGHTS 戲曲故事館

01 真束小屋組屋架

前後棟屋架皆採用真束小屋組，為和洋折衷風格建築常見的工法，以臺灣檜木與臺灣杉搭建，現今所見建築經修護時，依循當時的工法與建築特色進行還原，呈現接近原貌的樣貌。